2010/11/23

電影【父後七日】周邊紀念品組

為提供廣大熱情的影迷們作為紀念收藏,蔓菲聯爾創意製作有限公司(父後
七日】製作公司)特別推出電影【父後七日】周邊紀念品組,內容包括【父後
七日】之:


* 潮T- 乙件(M或L)
* 棉布提袋- 乙件
* 隨身筆記本- 紅及黃各乙件
* MEMO 紙- 紅及黃各乙件
* 馬口鐵盒- 乙件(內含六個杯墊)
* 漫畫明信片- 紅及黃各乙件
* 銅錢御守- 紅及黃各乙件
* 夾腳拖- 乙件(女用紅色或男用黑色,含紀念電影拍板乙件)
* 劇照明信片- 乙件(一組11張)
以上共計十三件,定價1599元整。
欲購買者,請於訂購備註欄寫明所欲購買之潮T尺寸(M或L),以及拖鞋顏色
(女用紅色或男用黑色)。
購買紀念組者,如欲加購拖鞋乙件,則整組定價1899元整。

備註:
1.所有紀念品,都將透過中華郵政以包裹方式寄出,並開立本公司發票乙張。郵資的部份70元,由本公司負擔。
2.當您匯款後,請填寫本文末的訂購單。訂購成功後,本公司將會於收到款項後五天內將貨品寄送給您。
3.匯款帳號:
中華郵政(700)匯款帳號:
戶名:王育麟 帳號:台北杭南郵局84支 000-184-705-20690

填寫訂購單

Read More...

2010/11/22

恭賀劉梓潔獲第47屆金馬獎最佳改編劇本獎

Read More...

恭賀詩人道士吳朋奉獲第47屆金馬獎最佳男配角

Read More...

2010/11/21

11/20 父後七日@金馬

Read More...

2010/11/20

11/20 父後七日榮獲金馬肯定

【父後七日】獲得第四十七屆金馬獎最佳男配角 Best Supporting Actor(吳朋奉)及最佳改編劇本Best Adapted Screenplay(劉梓潔), 感謝所有好朋友們一直以來對這部電影的愛護與支持, 與我們一起分享心情故事, 一起找到溫暖的力量, 【父後七日】是一部無比真誠的電影, 我們也以絕對真誠的心, 衷心感謝大家!!

Read More...

2010/11/16

父後七日導演:電影開拍就等於是上了賭桌

距離金馬獎頒獎典禮即將進入倒數計時的階段,入圍者們都是戰戰兢兢期待賽果,在入圍的芸芸名單中,有一部國片特別風光,不但入圍本屆七項大獎,台灣累積票房也衝破三千萬,「父後七日」可以說是本年度叫好又叫座的一部作品。
而「父後七日」能有如此好成績,對導演來說其實是一個令人驚喜的結果,在接受東森新聞「台灣啟示錄」專訪時,導演坦承當初因為經費問題,並沒有打算讓這部電影登上大螢幕,只是單純的想拍一部片子給父親看。
只是沒想到片子越拍越花錢,拍到最後不僅預算花光了,又碰巧遇到金融海嘯,想借錢也沒地方借,最後只好把自己的房子拿去抵押。但其實這是拍電影的傻子都做過的傻事,很多導演都有賭徒性格,電影一但開拍就等於是上了賭桌,就算拿了一手爛牌也要跟到底,非得看到對方底牌不可,所以如果票房很爛那就願賭服輸吧!,
於是「父後七日」就在這種且戰且走的情況下殺青了,卻沒有幾家戲院願意上映。畢竟在台灣社會,看到又是披麻戴孝又是棺材怕觸霉頭,所以很多戲院老闆紛紛婉拒了,只有中南部幾家戲院肯給機會。
沒想到電影一上檔,在電影拍攝地的彰化鄉親捧場之下,口碑一傳十、十傳百,「父後七日」繼年初的「艋舺」之後,成為又一部票房突破千萬的國片,連記者在採訪導演時,導演們都還是覺得驚喜。
「父後七日」透過黑色幽默的敘事手法,帶著觀眾看到在台灣喪葬文化中,看似繁文縟節背後,卻又充滿人性感動的那一面。這部台味十足的療傷電影,讓人看完以後又哭又笑,勾起人們內心那段深埋且不敢碰觸的記憶,也都得到某種程度的心靈慰藉。
原文出處:Yam新聞

Read More...

2010/11/13

11/13 父後七日上映第79天

東森新聞『台灣啟示錄』本週六晚上八點播出【父後七日】專題(加長版)。年代新聞『藍海年代』本週六晚上十點談【父後七日】。歡迎大家準時收看!!

Read More...

2010/11/07

11/07 父後七日上映第73天

【父後七日】以原音在北京放映兩場, 現場觀眾的迴響, 證明了真情與真誠是感動人心真正的力量!!

Read More...

2010/11/04

11/04 父後七日上映第70天

金馬影展開幕, 【父後七日】第一組步上紅毯!!

Read More...

2010/11/01

2010/10/22

10/22 父後七日上映第57天

大家期待已久的【父後七日】原聲帶終於就要推出了~~~
王育麟導演 / 發行感言: 「電影第一階段拍完後,有個製作人跟我說你準備在音樂上面花的錢遠遠超過這部電影應該有的比例。聲音後製階段,也有人跟我說你大概瘋了,你知道用這一首要花上多少錢嗎?電影上映了,不管是香港、台灣、韓國或日本,都有人追著問說音樂好特別喔!會不會出原聲帶呢?其中最特別的說法是台灣臉書網友楊加負說的:『父後七日配樂超好聽的~彷彿在夜市吃法國料理一樣..."』,說真的,有這句話就夠了,謝謝大家!」
購買《父後七日原聲帶》:博客來音樂館

Read More...

父後七日的台灣生死(黃鵬仁)

父後七日是個很奇特的總合體,看起來很自然,但也很不單線。

關於敘事,導演是不肯安分地只講一個單線故事的。想說得很多,長久的積累(或者說製作班子的氣味相投),展現出來的況味其實很一致,某種戲仿(parody)和解構,用的不少,有的由形式表現出來,有的在對白裡顯現出自覺,比如主述者那位奔喪回家的女兒,講述阿姑和道士青春戀曲的時候,所用解構手法。讓我想起韓國片<總統理髮師>裡頭,因為拉肚子被扣成匪諜的理髮師小孩,居然面對特務的通電用刑,居然出人意表地展現快樂和五彩繽紛的聖誕燈泡。這一對比,當知在這段落的形式對上內涵的思考上,總統理髮師是略勝一籌的(所謂略勝一籌,毋寧是假設---敘事線的不輕易驚擾者較為上乘)。

原著(http://usenleo.pixnet.net/blog/post/7364052) 裡頭本來就藏著些梗,一些有戲劇張力的梗,也因為小說作者也進到電影製作裡,所以大致保留了原來就想傳達的穿透俚俗傳遞真摯的意圖。所以那就是改編後的問題了,也就是說形式和內容的辯證和有機共存很難。要渾然天成的話,得要你真的在生命中有真實的經驗,有細節的鋪陳,否則要是我,我也會選擇育麟那種另外拉出一段,電視節奏或廣告節奏的處理方式。

所以難免在主述者之外,要以道士的腳色和戲路豐潤內容,基本上還是一幅散文電影,而非小說電影。然我還是可以說,如此經營出這樣的結果,有長久累積,也有幸運(比如找對了演員,一切看起來那麼毫無破綻)。於是電影看來就這著合理了;您不覺得一開頭的音樂用以色列建國歌曲變成土公仔科儀的配樂,所展現的布列希特疏離劇場的況味這麼笑這麼哭這麼荒謬得渾然天成,這不就是一種人生的隱喻---在符節若合的巧合中,我們面對生命難題的自我異化和離題,不只是一種子握保護,還是有助於繼續向前的嗎!?



從屈原到阿盛到父後七日

我最尊敬的作家之一阿盛說得好:<土地跟人性這是強調我蠻強調的,我想斯土斯民嘛。我不認為土地狹小就表示人性狹隘,我也不認為土地廣大人性就廣闊,我不認為台灣小就認為這裡只是一個島民格局。>

如果父後七日說到底有什麼姿態,那也許就是這種氣質,一種顧盼自若的氣質。你不必要知道,台語和戰國時期中原古語的關係,你不必要知道楚國語言和楚湘雲夢給了居原什麼樣的文化給養,你也不一定要看過既俚俗又高雅的阿盛小說或散文。你一樣可以在父後七日裡,像失散多年的兒子找到了爸爸,像一年回一次鄉下的遊子,找回了失落的真情意。

但我還是不免要說一下,當然啦,如果可以有點像阿盛作家對語言的fu,那些對古語今人口的著墨(朋奉的貫口之好是另一回事),如果可以有點道士自寫的新詩和對舊體口文的細節描述,會不會更繞梁三日?

但這樣又要回頭把分叉的故事線收攏,會不會又要陷入治絲益棼的困境呢,免不了導演和編劇又要打上一架,所以我的結論就是,王導我的朋友,本人就是一個這樣的人,所以這樣的電影AT HIS MOST FOR NOW,一點強求不得。

原文出處:pengjen的網誌

Read More...

2010/10/21

父後七日香港首映 備受關注

榮獲金馬獎七項提名的國片、父後七日,昨天在香港舉行首映典禮,這部被喻為台灣版送行者的國片,在喪葬民俗的另類題材背後,帶有濃濃的人情味,也在香港獲得不小的關注。
香港出生的演員太保,台灣新生代演員張詩盈,還有資深導演王育麟,19號一起出席國片父後七日的香港首映典禮,引來不少媒體關注。
以台灣傳統喪葬習俗為背景,使用略帶誇張的戲劇化手法,來探討喪父之痛,禁忌話題的背後隱藏了濃濃的父女親情,也讓父後七日從台灣賣到香港,在戲中一下子當孝女白琴、一下子耍儀隊指揮刀、一下子還要下海跳鋼管舞的張詩盈,榮獲金馬獎最佳新演員和女配角雙料提名,也成為現場焦點。
父後七日在台灣寫下超過台幣3千萬的亮眼票房,超乎所有劇組人員的想像,如今海外播放、電視和DVD版權,也賣了800多萬,成績有目共睹,也成為今年最耀眼的國片代表作。(民視新聞李漢威綜合報導)
原文出處:民視新聞

Read More...

2010/10/20

10/20 父後七日上映第55天

馬不停蹄, 王導, 劉導及詩盈(阿琴)即將啟程赴美參加舊金山影展, 除參加影展期間兩場放映之外, 也將接受當地媒體訪問, 請灣區及北美的朋友們大力支持喔!!

Read More...

2010/10/05

『父後七日』導演王育麟等與嘉大學生座談


(中央社訊息服務20101004 17:59:19) 榮獲今年台北電影獎最佳編劇槳,以及第47屆金馬獎七項入圍,改編自「林榮三文學獎」散文獎首獎作品的電影『父後七日』,以正港「台」味獲得觀眾熱烈口碑,成為繼『海角7號』後的熱門國片,深具台灣本土人文特質及民情俚俗也引起廣大的迴響。


國立嘉義大學通識中心4日下午在該校蘭潭校區及民雄校區舉行兩場的「通識直達列車—父後七日影片欣賞座談會」,特別邀請『父後七日』導演王育麟、製片詹婷怡及金鐘影帝吳朋奉等人與學生互動座談,引導學生探索影片的創作動機及拍片手法、雙導演合作模式對於創意發展的影響、創作團隊成員的情經驗投射與合作歷程,以及觀眾對影片的經驗回饋和想法行為,嘉大李明仁校長也全程參與蘭潭校區這場座談會。

導演王育麟開始就說到『父後七日』放映以來,讓他最高興的就是暑假期間票房贏過『唐山大地震』,他意外也很高興認識同為台大森林系畢業的嘉大李明仁校長和通識教育中心王鴻濬主任。座談會中,嘉大學生問到喪事是一件很莊嚴隆重的事,但在片頭中採用以色列婚禮民謠,似乎不搭嘎,他提到死亡不是結束是另一段旅程的開始,跳脫傳統的思維及拍攝手法來看死亡,讓片子的後作力及反思更大。

剛入圍47屆金馬獎的最佳男配角獎項,飾演道士的吳朋奉表示『父後七日』的劇情是你我的共同記憶,有著台灣囝仔氣味能引起共鳴的電影;詹婷怡製片也分享4千字的散文如何成功轉換成這部電影;與學生互動非常熱絡。

王育麟導演是台大森林系畢業、吳朋奉讀的是電子、製片詹婷怡則是一位不折不扣的律師,3位皆非電影本科系出身,但在電影領域中互相迸出火花,有著想要為國片再創春天的理想,也在今天的座談會中鼓舞嘉大的學生們勇於追求自己的理想,紮根基礎學科跨領域學習。王育麟並與在場的學生分享成功的四個條件就是:願景、熱情、紀律、良知。

活動主辦人通識教育中心王鴻濬主任與特殊教育學系陳香君教授表示,從影片中對喪葬儀式的幽默寫實描繪,提引觀者產生對許多社會議題的關注,以及對人事的共鳴,正可藉以培養大學生對在地民俗文化敏覺思考及關懷實務的熱情,並從觀片研討過程中獲得激發與成長。

該校通識教育「通識直達列車—從影片『父後七日』談創作的情感出口與觀眾的經驗擁抱」課程在座談會結束後,將有「創作迴響、經驗擁抱」分享園地的設置,邀請同學們繼續在BBS、Facebook或其他網站平台以不同的參與型式留下對影片創作的迴響及創作,以及校內創作展演,提供各類型創意個人團隊集聚一堂,進行創意分享激盪,與創作評選。

圖說:李明仁校長(右)致贈感謝狀予吳朋奉(左)
原文出處:中央社

Read More...

2010/10/03

《父後七日》王育麟導演入圍金馬獎感言

Read More...

2010/10/01

【父後七日】榮獲第47屆金馬獎七項入圍

謝謝各位粉絲及觀眾的支持與鼓勵, 由蔓菲聯爾創意製作有限公司製作出品的【父後七日】, 榮獲第47屆金馬獎七項入圍:
最佳劇情片Best Feature Film,
年度台灣傑齣電影The Outstanding Taiwanese Film of the Year,
最佳男配角 Best Supporting Actor(吳朋奉),
最佳女配角Best Supporting Actress(張詩盈),
⋯⋯最佳新演員Best New Performer(張詩盈),
最佳改編劇本Best Adapted Screenplay(劉梓潔),
年度台灣傑齣電影工作者 The Outstanding Taiwanese Filmmaker of the Year(劉梓潔)
【父後七日】目前全台仍持續熱映中, 敬請大家幫忙推薦並邀請更多好朋友進電影院觀賞!!

第四十七屆金馬獎入圍名單

Read More...

2010/09/28

台灣啟示錄 報導 父後七日


父後七日的特別報導,第一則從9分27秒起。

Read More...

9/28 父後七日上映第33天

觀眾心得~...死亡的題材其實一直一直被很多模式探討著, 歌曲、電視、電影、文學等, 「父後七日」很認真地、不以詭魅或令人畏懼恐懼的方式呈現, 但說的每個環節卻是如此的真實而細膩, 像是對於面對至親離開時「哭」這件事的主角自我探索等等, 編與導的用心, 當然還要感謝精湛演技的演員們, 有資深的、有新人、有素人,每個人都讓我感覺到熱情, 讓我覺得他/她就是所演的那個角色, ...(摘自【李馬路的花田月下】)

Read More...

2010/09/27

9/27 父後七日上映第32天

觀眾心得~...這是一部很好看的電影,之所以好看就是因為它非常的輕鬆,導演用很輕鬆的方式來處理一個普偏被眾人認為是相當沉重的話題-死亡。在觀看的過程之中,我就發現在整部電影中,只要出現稍微沉重的畫面時,很快的就會出現一個好笑的梗,及時的沖淡眾人心中的悲傷情緒,讓觀眾可以輕輕鬆鬆的看完整個理應非常悲傷的喪禮過程,並在淚水與歡笑的交織中理解到,其實我們的人生就和電影一樣,...(摘自【大腸的人生】)

Read More...

2010/09/23

9/23 父後七日上映第28天

觀眾Chien Chung Hsieh說: 2010/09/21夜晚, 台北某威秀影城午夜場放映的父後七日, 半滿, 當電影結束, 直到螢幕停止, 音樂關閉, 所有人才從位子上被解放, 這樣的情形, 實在罕見, 這是電影深刻的表徵, 導演可以稍稍自豪一下了, 上映多日之後, 那樣的午夜場, 有那樣的反應, 我很佩服~
【父後七日】全台持續熱映中, 感謝所有觀眾與我們的心靈互動與心情分享, 您們的支持就是我們最大的動力與鼓勵, 再次感謝!!

Read More...

2010/09/22

9/22 父後七日上映第27天

這兩天晚上清風徐徐, 月光皎潔明亮, 祝各位好朋友們中秋佳節快樂, 也祝願大家都能與所愛的人, 無論距離是否遙遠, 形體是否已否離開, 都能夠團圓在心中!!
~ 【父後七日】全台持續熱映中,誠摯邀請大家進電影院體驗這部原汁原味的台灣電影!!

Read More...

2010/09/18

TVBS哈新聞專訪王莉雯、張詩盈

Read More...

本周映後QA時間

9/18(六) 下午
中壢星橋影城 出席:「阿琴」張詩盈、詹婷怡製片
台北絕色影城 出席:導演王育麟
台北今日秀泰影城 出席:導演王育麟
9/19(日) 下午
中壢新橋影城 出席:「阿梅」王莉雯、「阿琴」張詩盈
台北絕色影城 出席:導演王育麟、「小護士」朱家儀
台北今日秀泰影城 出席:導演王育麟、「小護士」朱家儀

Read More...

9/18 父後七日上映第23天

【父後七日福岡影展傳真】
最感人的來了!開幕式酒會上,兩位日本阿公跑來和朋奉與劉導握手,比手劃腳英文加日文說:「我們在台灣出生!十歲前住在台灣!」他們看到影展手冊上,道士阿義的照片,想起小時候的台灣,一位阿公還傳神地指著照片,學出吹嗩吶和孝女哭墓的樣子。那就是他們童年記憶中,最深刻的台灣文化之一!阿公實在太開心,一直想找東西來送,最後從口袋掏出隨身攜帶的喉糖,一人一盒。真的,有種拿到金肉粽的感動。

Read More...

2010/09/17

父後七日漏網鏡頭:吳朋奉、陳泰樺

Read More...

中天新聞 報導 父後七日

Read More...

9/17 父後七日上映第22天

【父後七日福岡傳真】
安頓好後,翻譯澀谷裕子小姐帶我們去吃最著名的一風堂博多白湯拉麵。朋奉和我喝到那銷魂湯頭簡直感動到快落淚,裕子說:「能跟阿義面對面吃麵,好榮幸!」她也是父後七日的日文字幕翻譯,竟能牢記阿義的葬儀社叫新明星!而讓她最傷神的一句台詞翻譯,正是:「累到要哭爸」。

Read More...

2010/09/16

7 Days In Heaven 父後七日導演 王育麟 專訪


電影、期貨與人性
這輩子我只想幹兩件事情;一是電影,二是期貨。這兩件事情都是跟人性有關,也可以說是某種藝術。電影就不用講了,為什麼期貨也是一種藝術呢?因為當你在電腦前面所做的任何事情,都跟全世界有關係,所有人的情緒、思考與想法,反應在螢幕上的內容裡。某某玉米,某某國債,匯聚成數字往上往下跑,隨時在考驗你的貪婪跟恐懼,同時又很冒險。電影就不只是這些情緒,還包含許多其它的東西。這兩者都有點可怕,但又蠻迷人的。總之01年到06年我徹徹底底把期貨給搞砸了,所以只能回頭去做我的年輕時候最想做的事情,就是電影。電影我能做的比較像樣點,期貨確實是不太符合我的個性,所以沒辦法去做好它。

《父後七日》的起緣與拍攝過程中的挑戰
07 年08年那時候,我們這圈子大家都一直往下滑,不知道要滑到哪裡去。那種可怕比電影裡那種親人過世的可怕還要可怕。後來認識《父後七日》的原著作者劉梓潔。以前如果大家看到這個劇本,一定會搶著要拍。但是台灣電影工業早就已經垮了一二十年,拍一部賠一部。我那時想找點事情做,而梓潔本來就是一位電視劇的編劇,我問她想不把《父後七日》編成電視劇,她說好。她之前寫這篇文章是希望大家看了覺得好笑,但結果大家都覺得很好哭,所以她認為沒寫成功。於是我們試圖把它搞成電影劇本,從開始寫到現在電影上映大約三年半了。08年拍了一下然後開始找錢,等錢鬱卒的要死,找到錢了又開拍,09年終於拍完。題材手法上面我其實沒有什麼包袱,一心一意想要弄出新的東西,找到新的方法。台灣文化的一個缺點,就是大家不敢創新,但是大家很拼,跟的很快。但是想要幹個新的,或是幹個第一個,就會被說不好啦!有風險啦!高科技產業他們有一句話“創新是有風險的,但是不創新風險就會更大。”
今年去香港電影節參展,觀眾跟評審們看了有很多感觸,評審陳世華說“這是本屆香港電影節裡面最瘋狂又最感人的一部電影。”回來在台北電影節也得了兩個獎,最佳編劇,跟最佳女配角,之後我們就欲罷不能了!魏德聖也給我蠻大的鼓勵,我跟他是同天生,我覺得神奇的是他在拍《海角七號》的時候,是怎麼能夠去借貸幾千萬把這些事情給弄完?我弄這個電影頂多也就借了五六百萬,比起來是小巫見大巫。這一行非常高風險,你不知道拍出來的電影有沒有人要看。我既然覺得這部電影是有意義的,就要做下去。但還是很像在賭博,就認真的玩玩看吧!

《父後七日》感動許多人的原因
很多人看到一些細節,會聯想到自己的生活經歷,看到自己的影子。《九降風》的年輕編劇蔡宗翰也是我的朋友,他簡短的說過“這是一部無比真誠的電影。”真誠是一個很大的重點,好笑是因為你在日常生活裡會發生才會感到好笑。真誠也是爸爸與女兒之間的情感關係,真誠容易打動人心。

從預告片就開始讓人感動的電影配樂
除了三首台語歌《空笑夢》、《傷心酒店》、《愛情的恰恰》之外,還有西班牙、日本的音樂。哭棺那一幕是以色列民謠Hava Nageela。我們還用了一位西班牙療傷系女歌手Ana D的《Galaxia》,我們向代理這歌的前衛花園詢問版權時,他們說“你們真有眼光,居然跟阿莫多瓦一樣用這個歌手。這首歌賣給阿莫多瓦是一萬美金,我們都是自己人算一半就好!”《Galaxia》的旋律很動人,我們用在騎摩托車那場戲,其中有一段歌詞很棒“在你我遙遠的親吻之間,一座星系誕生了。”她唱的是愛情,但也可以影射到父女之間,像親人又像情人的情感。
《父後七日》中資深影帝們與新生代演員的新鮮組合
我認識吳朋奉好多年了,有一次我們開車出去,他在後座說“我寫了一首詩耶。”就拿了一張小紙,用很像三重跟艋舺那一帶的語氣唸詩。還有一次,有個傢伙騎摩托車要超過來,朋奉就把車窗搖下來說“哇幹你老母…”那一罵我都愣住了!也都快嚇死了!萬一對方也是要硬碰硬我該怎麼辦?其實吳朋奉20幾歲的時候是寫詩的,還真的投過稿得過獎。他現在還是維持在寫,所以我們就把他變成道士詩人,電影裡的兩首詩都是他自己寫的。有一段詩我來朗誦一下(台語)“我幹天幹地幹命運幹社會,你不是阮老爸,你給我管那麼多。”
我們的最佳女配角張詩盈,她在婚紗禮服公司做企劃,之前的工作是舞台劇。我們這部電影大部份都是舞台劇的演員。演表弟小莊的年輕帥哥陳泰樺,07年我拍的紀錄片《如果我必須死一千次》裡他和朋奉都有演出,我們有一定的工作默契。現在大夥到處跑行銷,卻都覺得愉快,覺得幸運。我們沒有很多錢,也沒有超級大卡司,但是我們充滿熱血。

在地的鄉下人如何成為全片中最真實的演員
我覺得很多台北人可能沒有辦法演出鄉下人的樣子,光是長相,或是講話的語氣都很不一樣。我堅持到鄉下找,沒有演過戲的也可以試試看。彰化也是梓潔的家鄉,所以親朋好友也都過來幫忙。在鄉下這種事情每天都在發生,大家也都很熟悉這些流程,很自然而然的就可以表演出來。鄉下也有人情味去支撐著這些傳統的儀式,在都會地區就很難,因為大家沒有時間也沒有這種空間。
電影裡面很經典的一幕是拍合成照的那場戲,當時我需要人在後面拿看板來拍攝,左看右看發現一位阿伯。通常你找沒演過戲的人都會說“不要啦我不會演啦!哎呦歹勢啦!”我問阿伯“不然你來試試看?”他信心十足的回說“這個我會我直接來!”一來就不得了,動作還有自己加的台詞,節奏非常強,太有趣了。連金鐘影帝吳朋奉都說這一小段真是精彩。阿伯是流浪漢,在當地的養老院幫忙看門打掃。09年我們再去補拍的時候,就找不到他了。他像是一個天使,給了我們這段精彩的戲後就消失了。拍這部片子真的發生了很多奇特的事情,等到這一切塵埃落定後,有機會再跟你們爆料,現在講不太合適 (大笑)

獨特鮮明的視覺概念與合作團隊
我們攝影師傅士英31歲,拍片的時候才28,拍片之前他阿公剛過世。他看到這劇本時候也覺得這是一個黑色喜劇,幽默荒誕。記得我們在討論的時候,我拿了王家衛的《重慶森林》給他看,我要他看的是顏色與質感。第一場道士的場景,為了牆壁上的色彩在打光的時候,助理都已經打到快要翻臉了,但是士英很堅持要把它弄出來,大家都很用心很大膽。
一部電影不是一個人可以做好的,除非是動畫,你可以自己在家弄個五年把它弄出來。那你還要音樂,如果你自己還會彈鋼琴會演奏,那你真的一個人可以把他幹完。除此之外,沒有一部電影是一個人可以幹出來的,它是一個team work,而這對我來說就很好玩。我是獅子座很怕寂寞,需要大家一起來玩,玩得很高興也成功,就對大家都有個交代。不然把大家搞得很操很累,東西又做不好,那光是丟這個臉就丟不起了。

國片的現況與身為電影工作者的觀察
台灣的電影工業不像好萊塢那樣,從演員、攝影師、編劇每個環節都很強,能把所有的專業凝聚起來。我們沒有辦法去模仿那種形態,反而能做的就是回歸到最本質、最核心,做一個比較真的東西來打動人。我們現在還不到可以拍《黑暗騎士》的程度,因為他們已經累積了那麼多年,一部片子的預算就是兩億美金,每個環節就是可以要求到這種水準。的確,《海角七號》幫台灣電影開了另外一個局面,大家開始有些信心,曾經想放棄的人又回來了,這個產業的人又聚集了。但另一個問題是,你不能都做一樣的!國片片量以前是一年不到十部,現在一年四、五十部。我當然是希望國片可以又活起來,這條路可以走的更久。
台灣觀眾在二十年前就開始接受,像是侯導、楊導或是蔡明亮導演等等,一脈下來的藝術電影薰陶和訓練。所以看電影的面向不會那麼單一,內容跟題材選擇也是相對重要。其實現在誰都可以當導演,沒有那麼困難,因為一切都數位化了,不用每一秒鐘都是錢的膠卷在那邊搞來搞去。像法國片《聽媽媽的話》的導演Xavier Dolan才20歲,服裝設計師Tom Ford也可以做導演。如果你喜歡,覺得很好玩,花時間用音樂、畫面去說你想說的故事,有別人想要聽,你也說的很高興,何樂而不為。
出處:s.zine

Read More...

父後七日幕後花絮1-3

Read More...

「父後七日」導演感動全台灣 10萬人的祕密


劉梓潔 悲傷的療癒 是重新出發的力量

悲傷可以成為一個人一生的心結,也可以轉化為感動千萬人的力量。一部描述父喪七日的冷門國片,卻意外成為今年繼「艋舺」之後第二部熱門票房影片,新秀導演劉梓潔為什麼要拍這部電影,「父後七日」為何讓人感動?
電影結束後,偌大的戲院一片黑暗,燈光微微亮起,沒有人急著離開,女大學生翻著皮包找拿電話,啜泣著說:「爸比,我好愛你!」後排另一對父女,緊緊牽住彼此的手起身:「如果有一天我怎麼了,你要想像我就是電影中的爸爸,坐在摩托車上。」這樣的對話,過去二十天,在台灣各地每場電影散場時,不斷重複。

療癒喪父之痛 整整五年
這部國產小成本製作影片「父後七日」,近半個月來吸引十萬人買票湧入電影院觀賞,電影才上映三周,全台總票房已突破三千萬元,上映以來,累積票房速度僅次於「艋舺」,全台上映院線要求繼續播映,打破國片上映三周就下檔的慣例。同期上映,中國名導馮小剛執導的「唐山大地震」、美國的好萊塢大片都被這部國片打敗,為什麼它能打動台灣觀眾的心?誰是觸發感動的人?
今天,這場電影的謝幕有點不一樣,舞台大燈亮起,身穿「父後七日」T恤的年輕女子緩步移往明亮處,留著短髮,一臉清秀,看起來像一般工作人員,她緩緩的說,「我是導演、編劇劉梓潔,等一下有座談會,大家如果有時間,可以留下來。」
這部在台灣各地引起話題的國片源點,就是這位皮膚白皙、雙眼炯炯有神的「七年級」女生——劉梓潔,她用整整五年的時間治療喪父之痛,以散文、小說、電影各種形式試圖彌補父女之間來不及凝聚的感情,一再地跌入深淵,又一再地得到救贖。
「父後七日」的殺青戲拍攝地點,在台北深坑,雨有一陣沒一陣的下,這場戲拍兩個很簡單的場景,讀高中的女兒從學校返家,父親騎著野狼機車去車站接她。
試圖想表達關心的老爸,只能笨拙的重複一成不變的問題:「模擬考考得怎麼樣?會不會上台大?」女兒任性噘嘴耍脾氣:「不要再問成績的事情了。」
第二場畫面一換,騎摩托車的人換成女兒載著父親,但是父親已不能言語,變成一幀剛用電腦合成的遺照。
演員已出鏡,攝影機還在轉動,但劉梓潔沒有喊卡,她壓抑三年的情緒終於失控,眼淚奪眶而出,她哭得摧心裂肺,現場沒有一點聲音,這一幕也是「父後七日」上映最催人熱淚的情節。
事後,工作同事追問,以為這是他與父親的親身互動經驗,但是她卻淡淡的說,「我從來沒有和父親這麼親密的相處。」連電影的情節都是虛構,凸顯女兒極力想彌補那一道父女情感鴻溝的扎掙。

一心想逃脫的鄉下小孩印記
真實世界的劉梓潔和父親,互動的記憶少之又少,她小時候只記得:「母親禁止我喝飲料,出去時爸爸會偷偷買一瓶給我,在離家最近的轉角處,要我喝完趕緊丟掉,不要被媽媽看見。」
之後的記憶,就已跳開十年,父親積勞成疾,必須每周洗腎的相處回憶:因為父親屬於重大傷病,學雜費可以全免,「父親很樂觀的說,『這是我最後的利用價值』。」「我也開玩笑說,我讀碩士四年,博士七年,你要撐著。」她回憶著說。
電影中的女主角阿梅,是一名從彰化鄉下北上求職的上班族,在都會叢林中磨得精明幹練;當阿梅回鄉的時候,套裝打扮和鄉間樸素景觀如此的格格不入。這也是劉梓潔自身的投射,她不只與父親疏離,與出生的故鄉也有著長長的鴻溝。
出生在彰化田尾小鎮,二十五歲之前,劉梓潔極力想擺脫鄉下小孩的印記,為了與小鎮同學不同,她甚至努力學標準國語,「當老師派我去參加演講比賽,說我國語很標準,像個外省人的時候,我會覺得很開心。」她微笑著說,「很多人稱讚我名字有學問,功課又好,一定是某位高級外省人。」劉梓潔自嘲的說:「其實我只是彰化的鄉下小孩。」
為了完全擺脫故鄉,大學選填志願,劉梓潔一個不漏的把所有北部大學全部填進去,來台北第一件事,就是和幾位藝文好友,到心目中的藝文殿堂誠品敦南店台階上,享受整夜的書香、酒香。
從大學到研究所,劉梓潔每次金榜題名,都會引來當地的村長、民代、總幹事、縣長在老家門口外貼上紅紙慶賀,但這些故鄉的溫暖,卻讓她很不自在,「當人家稱讚我很會讀書,問『你可以來教我家小孩讀書嗎?』我總是尷尬的婉拒。」
和故鄉格格不入的都會上班女郎
二十五歲那年,劉梓潔如願成為台北上班族的一員,對於現代都會的新身分認同感到滿足之時,父親的去世把她從虛幻的台北拉回到現實,強迫她回到自己出生的土地,面對始終逃避的問題,「眼前的一切不再真實,疏離了十年的故鄉,是那麼陌生、怪異,因為這裡明明是我十五歲之前生長的地方。」她憂傷的說。

這種既陌生又熟悉的感覺,讓劉梓潔用另一種全新的眼光來審視這塊土地。
當她隨著救護車護送父親遺體回家時,救護車司機問,「你們家是拜佛祖還是信耶穌?」劉梓潔聽不懂,司機又問了一次,「就是你們家有沒有拿香拜拜啦!」她點了點頭,司機把一個卡帶放進去,南無阿彌陀佛、南無阿彌陀佛‧‧佛聲響起,「那時我就在想,難道卡帶另一面會是哈利路亞嗎?」
「我一方面覺得這可能是鄉間長久沿襲下來的貼心服務,一方面又覺得極度荒謬,我父親就躺在那邊,司機還跟我討論我家裡是拜佛祖還是信耶穌!」她不可思議的說。
但是當父親的遺體到家,葬儀社人員用閩南語念著:「今嘛恁耶身軀攏總好了,無傷無痕、無病無煞,親像少年時欲去打拚。」「我忽然有很深的感動,那些我以為只在書本上才有的優雅台語,居然會從鄉下沒有念過什麼書的道士口中,以這麼莊重虔敬的腔調念出來。」
鄉間的婚喪喜慶儀式,包括喪事後辦桌大吃一頓,甚至拿斷氣時間集資買六合彩,看起來荒謬,但是儀式本身不是最重要的,「而是鄉親聚在一起做這件事情的感覺,這些最珍貴、最可愛的東西,才是滋養我最初的養分。」她感動的說...(精采完整內文請見《今周刊》717期,各大便利商店及連鎖書店均有銷售)

原文出處:今周刊

Read More...

2010/09/14

《父後七日》紅到校園去 王育麟與建中學弟互嗆


國片《父後七日》全台票房已向2700萬邁進,除口碑發酵更讓好評不斷外,兩位導演王育麟與劉梓潔更分別受到高中母校邀請進行演講,而王導重返建國中學的分享之路,竟與學弟上演互嗆的畫面!
《父後七日》在暑假尾巴上映,不但票房持續看漲,隨著各大校園開學,兩位導演王育麟與劉梓潔更紛紛受到母校建國中學與台中女中之邀回到校園。不過王育麟導演一回到母校建國中學馬上受到熱烈歡迎,他更與學弟們用互嗆的方式搏感情!
建中校方希望王育麟能與學弟們透過電影談談生死大事,希望學生藉此能多了解生與死;而在暢談過程中,一名學弟嗆問學長王育麟「反正這部片已經成功了嘛!那你下部片要拍什麼?」沒想到導演王育麟更是嗆辣回覆「要你管!」此舉引來會場一片掌聲,就連校長都笑到不行。

而另一名導演劉梓潔則是回到母校台中女中進行演講,沒想到180人座的演講廳竟湧入250人,將現場擠到不行。而台中女中學妹更透露,早在觀看預告片時就知道中女制服會入鏡,「因此導致台中很多家戲院出現綠制服坐好多排的場面!」更直言看到綠制服出現時,「成了最催淚的一幕!」
原文出處:Now News

Read More...

活的父後七日

◎ 沈政男
近來蔚為話題的《父後七日》,乃根據得獎散文作品改編,描寫台灣民間的喪葬習俗與懷念親人的真摯情懷,兼具本土文化與現代文學的雙重價值,極適合做為學生教材。
當文言文比例被調高以後,機會更渺茫了。關於喪葬文學,台灣的孩子只能讀到詰屈聱牙的《祭妹文》,上課時教室裡「嗚呼哀哉」不斷,卻不知什麼是「腳尾錢」、「罐頭塔」,更不懂喧鬧的儀式背後,其實隱含宣洩哀傷的心理效果。
白話文學在台灣發展幾十年,無論取材、技巧皆已成熟,像《父後七日》這樣反映「此時此地、斯土斯民」的作品,才是活的文字,讀了對於學生的思考與表達能力才有幫助,為什麼這麼簡單的教育原理,馬政府會不懂?
台灣的報紙副刊、文學雜誌、文學獎眾多,每年出刊的白話文學作品,無論數量與品質俱為全球華文地區之冠,台灣現代文學的水準已跟國際接軌,沒有必要再讓孩子在課堂上搖頭晃腦唸文言文了。
(作者為醫師)

原文出自:自由時報

Read More...

父後七日票房 大破3千萬

記者張菫宸/台北報導
改編自「林榮三文學獎」散文獎首獎作品的電影「父後七日」,以正港「台」味獲得觀眾熱烈口碑,上映3周累計全台突破3000萬,目前坐3望2,有望成為今年第2賣座的台片。由蜜拉喬娃維琪主演的3D版「惡靈古堡IV:陰陽界」在台美皆登上冠軍寶座,繼「阿凡達」之後,台灣3D電影的開片票房冠軍。
「父後七日」上映僅3周,台北市票房近1200萬,中南部看片人氣比北部更旺,全台票房突破3000萬,有望打敗動畫片「鑑真大和尚」,成為僅次於「艋舺」的今年第2賣座台片。
原文出處:自由時報

Read More...

2010/09/13

《父後》師公孝女瀟灑挑好遺照省麻煩

# 2010-09-12
# 張士達/台北報導

《父後七日》中飾演道士的吳朋奉,與飾演孝女白琴的張詩盈,隨著片子賣座人氣暴漲。兩人演情侶,戲外笑稱各是大男人與大女人,毫不來電,倒是對生死之事同樣瀟灑,不約而同早選好自己最滿意的遺照,讓親友不需煩惱,也讓自己身後絕不會像片中的阿爸,面對要被電腦合成遺照的窘境。

吳朋奉笑稱紅過很多次
《父後》全台票房挺進2700萬,因「哭爸」一鳴驚人的張詩盈,常被笑說「哭一下來看看」,吳朋奉則到處被稱「師公」,他得過金鐘影帝,也因逗趣的房屋廣告爆紅,自嘲「已經紅過很多次了」,因此對如今又一次走紅平靜以待,還在臉書寫「紅是一時的啦…不要忘了,臭屁沒落破ㄟ(那麼)久,ㄏ一ㄠ掰顧人怨。」
劇場出身的張詩盈在上片前,才放棄演藝轉到婚紗公司上班,沒想到因片子賣座而發光,大嘆造化弄人。她在藝文界待久了感情細膩,連看到天氣變化也感時傷懷,如今發現婚紗公司同事對她風花雪月完全無感,才體會隔行如隔山,已決定重回最愛的演戲生涯,趁著《父後》再給自己一次機會。
劉梓潔回中女超受歡迎
《父後》導演劉梓潔近日回母校台中女中演講,受到英雄式歡迎。學妹說挺學姊,很有默契地穿綠制服進戲院,形成多家戲院一片綠的壯觀場面,沒想到女主角回憶穿綠色制服被爸爸載的那幕出現時,也是片中最催淚的一幕,哭成一片綠海。

Read More...

2010/09/09

本週映後QA時間表

9/10(五)晚上
場次 : 19:50
地點:新竹威秀
出席:美鳳王安祺、大志陳家祥

9/10(五)晚上
場次 : 19:05
地點:台中老虎城
出席:導演劉梓潔

9/10(五)晚上
場次 : 19:30
地點:信義威秀
出席:導演王育麟、共同製片詹婷怡

9/11(六)下午
場次 : 15:10
地點:新竹威秀
出席:阿梅王莉雯、共同製片詹婷怡

9/11(六)下午
場次 : 14:45
地點:台南威秀
出席:阿琴張詩盈、小莊陳泰樺

9/11(六)下午
場次 : 18 : 10
地點:台南新光
出席:阿琴張詩盈、小莊陳泰樺

9/11(六)晚上
時間:9/11(六)晚上
場次:19 : 10
地點:信義威秀
出席:導演王育麟

時間:9/12(日)下午
場次:14:10
地點:高雄威秀
出席:阿琴張詩盈、小莊陳泰樺

時間:9/12(日)下午
場次:16:30
地點:夢時代
出席:阿琴張詩盈、小莊陳泰樺

時間:9/12(日)晚上
場次 : 19:30
地點:信義威秀
出席:王導、共同製片詹婷怡

Read More...

2010/09/06

《父後七日》將舉辦香港分享會

《父後七日》香港分享會:
日期:2010年9月11日
時間:4pm - 5:30pm(電影放映)
5:30pm - 6:00pm (劉梓潔導演分享會 - 分享會型式: 香港影評人登徒對談及觀眾發問)
地點:MCL德福戲院(九龍灣偉業街33號德福花園平台)

Read More...

《父後七日》十月將參加舊金山影展

 謝謝Angeline Chan 提供連結及相關照片, 《父後七日》十月將有舊金山行, 與灣區朋友們會面 ~
Taiwan Film Days
October 22–24, 2010
Viz Cinema
⋯⋯⋯⋯
This exciting three-day showcase highlights the best of contemporary Taiwanese cinema and provides Bay Area audiences with unique opportunities to view bold new Taiwanese films and engage with visionary filmmakers.
連結:舊金山影展

Read More...

9/6 父後七日上映第十一天

香港口碑場觀眾的迴響~... 剛剛才從康怡(香港)戲院走出來,不知道今天晚上有幾位一樣剛我都是從台灣來的...不知道有幾位跟我一樣...哭到不能自己....在辦喪事的當下我哭不出來....卻在某天某時某個跟爸有關的觸點, 所有的淚水都會宣洩出來....,我好想我爸......⋯⋯2010年9月4日下午11:06~
希望台灣的遊子都能夠經由父後七日抒發情感, 並找到正面的力量!!

Read More...

父後七日 票房破2300萬

(中央社記者蔡和穎台北6日電)有「台版送行者」稱號的國片「父後七日」上映10天,票房衝新高,目前全台票房破新台幣2300萬元,成績超越大陸催淚電影「唐山大地震」在台票房。
最新票房數據出爐,上週台灣賣座冠軍「3D食人魚」繼續蟬聯,總票房近6000萬元;「舞力全開3D」拿下票房亞軍,新片「真愛零距離」緊追在後。
華語片部分,堪稱暑假票房黑馬的「父後七日」後勢看漲,好口碑伴隨票房,據片商統計,北市累積票房達840萬元,中南部看片人氣比北部更旺,電影上映10天,全台總票房已破2300萬元,微微領先「唐山大地震」在台成績。
「唐山大地震」在大陸累積票房已超過人民幣6.4億,創下中國影史票房最高紀錄,還登上美國新聞週刊Newsweek的封面和「華爾街日報」文化版頭條。990906
原文出處:中央社新聞

Read More...

2010/09/05

9/5 父後七日上映第十天

觀眾真實迴響~ 台南歸仁一位大學女生帶爸爸媽媽一起進戲院,看到父女騎機車那段,在黑暗中,爸爸和女兒不約而同握緊了彼此的手。
電影散場,爸爸對女兒說:「如果有天我怎麼了,你要想,我在另個世界,就像電影裡那個爸爸,坐在後座唱歌,那麼快樂!」

Read More...

2010/09/04

哭爸笑淚交織 《父後七日》賣座

* 2010-09-04
* 中國時報
* 【張士達/台北報導】


有好看嘸?有哦!  ▲國片《父後七日》日前入圍香港電影節競賽單元,圖為金鐘影帝吳朋奉飾演俗稱「師公」的禮儀師。
大膽呈現台灣本土喪葬風俗的電影《父後七日》,截至昨日上映八天,全省票房已破一千五百萬,其中台北約占六百萬,中南部則破九百萬,中南部遙遙領先台北的現象,與過去國片只有都會知識分子關心的局面大相逕庭。
一名戲院排片人這幾天搭捷運,聽到幾位歐巴桑正在口耳相傳《父後七日》,她當下立判這部電影還會延燒很久,因為這種風潮正是過去國片賣座的最佳指標。《海角七號》、《天邊一朵雲》都是在這種效應下,讓中南部票房遠遠超越台北,而《父後》眼看正在步上同樣的道路。
由得獎散文改編的《父後七日》,內容大膽呈現台灣本土喪葬風俗,因此雖然從台北電影節首映後就傳出口碑,但影壇對票房仍持觀望態度,畢竟過去國片無此類前例可循,觀眾是否會因題材而感到避諱仍有待觀察。
不過,因為片中對於「哭爸」的處理實在太好笑,原本黑色的題材立刻不再禁忌,竟成台灣影史「黑色喜劇」最成功的案例。
今年八月國片雖一窩蜂上檔,卻多半為偶像純愛類型,自相殘殺之下反倒無一突出,再也無法斬獲之前《聽說》、《一頁台北》所創下的千萬票房,路數鮮明的《父後七日》因而異軍突起。
儘管《父後七日》內容高度本土,與其他華人地區風俗不同,但對於親人過世仍具可共通感受,因此香港、新加坡等地都陸續安排放映。而在戲院中全場爆笑之餘,許多觀眾也因思親而默默拭淚。一名觀眾表示,他雖早已「父後」多年,但日前無意翻到一張泛黃的父親照片,卻讓他當下整整哭了一小時,因此完全能夠了解導演劉梓潔、王育麟所要傳達的感受。
從幾年前小兵立大功的《生命》、《練習曲》,到近年大賣的《海角七號》、《艋舺》,以及正在發燒的《父後七日》,國片票房逐漸摸索出一個本土至上的隱約路線。但公式未必是風潮的保證,《父後七日》笑淚交織的雅俗共賞魅力,才是讓它口碑延燒的真正祕訣。
《父後七日》雖不是精緻製作的藝術精品,卻能從笑點到哭點一一擊中人心,而讓最重人情味的台灣人熱情擁抱,也讓台灣電影工作者再度了解,原來台灣觀眾最期望在戲院裡感受與分享的,就是真實的笑聲與淚水。
原文出處:中國時報

Read More...

首映會送毛巾 挑戰禁忌 客製毛巾玩創意 送禮新選擇

【許素惠/雲林報導】
  台灣有許多送禮禁忌,意喻「分散」的傘不能送,毛巾被視為喪葬回禮,平常也不能送。電影《父後七日》卻顛覆習俗禁忌,在首映會上大送毛巾,觀眾非但沒有「毛毛的」,反而開心受禮。贊助的業者顧牟森說,毛巾產業轉型後,能凸顯特色的客製毛巾,已成為新的送禮最佳選擇。
  透過詼諧手法描述女主角在父親過世後,回到家鄉處理後事心情起伏的《父後七日》,上映開出票房紅盤,首映會更與毛巾業者合作,毛巾大方送,觀眾不但沒視為「歹吉兆」拋白眼拒絕,反而欣然接受,為電影開創另一喪禮文化話題。
  雲林虎尾是國內首屈一指的「毛巾窩」,想出結合電影為毛巾業宣傳的雙星毛巾副總經理顧牟森,昨日說明台灣喪葬送毛巾的習俗典故,緣於過去多採土葬,並以人力將棺木抬至山頭,長途跋涉容易大量流汗,喪家便提供毛巾給協助出殯的親友們使用,早年甚至還提供手帕給親友擦拭淚水,繁文縟節演變至今,現已鮮少有人送手帕,送毛巾則成為回謝白包的謝禮。
  電影導演王育麟認為,能夠將台灣特有的喪禮毛巾盒,趁著首映會贈送給外國駐台代表及貴賓們,不但能直接讓國外賓客瞭解台灣文化,也是對禁忌習俗的一大挑戰。
  虎尾興隆毛巾觀光工廠總經理林國隆表示,喪禮毛巾雖佔了國內毛巾市場四成,但本土業者卻未因此獲利,因為禮儀業者為壓低成本,都採用大陸或越南較劣質的毛巾。顧牟森強調,國內毛巾產業已跳脫傳統框架,提升為精緻禮品,許多創意造型毛巾接受客戶指定,按原圖設計代工,因凸顯個性及企業形象,更受市場青睞。

原文出處:中國時報
活動:寫心得送父後七日毛巾

Read More...

幕後花絮《關於父後七日》將於本週六、日上午11點中天娛樂台播映

真的非常感謝影迷們熱情的支持《父後七日》,看過電影的,無不意猶未盡,津津樂道,為答謝廣大影迷熱情的支持,我們特別為大家爭取到本周六與周日連續兩天,在中天娛樂台播出《父後七日》的幕後花絮喔!!看過的影迷,您就可以了解,為何我們能拍出這麼扣人心弦的電影,還沒有看過的朋友,不妨先藉由幕後花絮原汁原味的呈現,挑逗您已經遺忘很久的感動與爆笑!!您絕對無法想像,脫離了好萊嗚的聲光效果與3D影音,《父後七日》還能讓您有這麼真誠樸實的衝擊!!請大家不要錯過,一定要鎖定本周六與周末,上午十一點,在中天娛樂台播出的強檔電影《父後七日》幕後花絮喔!!

Read More...

2010/09/01

9/1 父後七日上映第六天

父後七日美麗動人的片尾曲~ Galaxia,歌手為西班牙療癒系女聲Ana D,帶點疲倦,輕柔舒緩,像在耳邊輕聲呢喃,也有像恍如隔世般的疏離,部分歌詞如下:

“…..包圍在我房子發出的光熱裡
漂浮在痛苦狂喜中
如破曉時分的天鵝絨般流動
如夢似幻
灰撲撲天空閃耀酒紅
像愛撫你豔夏般身體
夜晚正漸漸離開
在我倆的親吻間,一座星系誕生了
在我倆遙遠親吻間,一座星系誕生了……”

Read More...

[影評] 父後七日:道地的人情與事

如果你是個易感的人,最後一段在班機上小梅沒有意識的以為爸爸還在一剎那念頭的情節,和散文一樣後座力是打檔機車,極猛,想到就哭個沒完。但電影終究不是好哭為目的,以詼諧的手法帶給親驗過喪事的觀眾同理,並帶給沒有經歷過喪禮繁文縟節的觀眾不馬虎的認識。

演員多是劇場出身,底子頗硬,一舉一動都透露出人物情感的細節與變化。你以為家人的情感多的只是一點憨厚,沒想到憨厚裡有扎實的溫情底蘊,像是兄妹同睡草蓆,在草蓆上因為體會「哭爸」真正的涵義而笑倒;像是兄妹與表弟三人在棺材邊敷臉閒扯淡,想到爸爸,小梅就漱漱的哭了一些;像是在夜市裡以小梅為軸心在爸爸與哥哥之間來回去留,家人之間的互動簡單卻溫馨。

喪禮這件事情一不小心就會碰觸痛的傷情,此片不是要很好哭,要很好笑,導演情節的穿插與排序讓情感收放的極好,不會滿到濫情,也確實是比較好笑,比較沒有那麼好哭。情感情緒點到為止,但鏡頭帶過之處,人物對話的內容都都處處有情。比較沒有情的部分(此指感情但有人情)像是婦女閒談,公祭時民意代表還要推擠一下別人站好位置,以及阿公阿嬤叔叔阿姨用話語抵著你要你做這個做那個,等等等等諸如此類,這不就是台灣人嗎?那麼愛管閒事愛面子又愛好正義。電影不只呈現了台灣的習俗,還有一群道道地地的台灣人,真是一部新奇特殊的台灣正港電影。我差點以為家裡樓下的阿姨從電影裡面走出來了。

八十多歲的外婆看完後說:「好看好看。」外婆說神鬼認證都看無,這個看了真歡喜。外婆歡喜,我也歡喜,也為電影歡喜。



這部電影我看了兩次。第一次看特映是在全國巡迴文藝營,在巨大搖晃皺摺的布幕投影,沒有冷氣的大禮堂,熱,加上反光和數百顆人頭,不是太入戲,但淚水時不時會卡在眼眶。因為散文大好,看完後竟有些小小失望,覺得一些情節情感沒有拿捏好適切的長度,看來我比較愛哭,沒有那麼愛笑。幾個輔導員悠悠的走在要去開會的路上,共有的結論是,因為實在是太太太太期待,才會有一點點失望,但它確實是一部很好的電影啊。

我決定看第二次。

家族六人開了一台車不算太浩蕩的坐進電影院中間一整排只有我們,和媽媽很擔心票房一直希望人潮快點把廳院坐滿,可惜失望,十排坐不滿四排,前五排均無人。

應該是銀幕沒有皺摺沒有反光大小比較適中,很多細節盡收眼底,好幾幕頭皮發麻很感動。

禮節多麼嚴苛的把人的情感革除,留下過分對於事物清醒的腦袋,細膩的情感被暫時埋進了禮儀中,最後一段敘述,在飛機場上想到要幫爸爸買菸,她忘了爸爸已走了。

忙碌的在喪事裡,死去的親人在你的身邊,就在你身邊,你不斷被告知,你親人去世了,但他就離你這麼近,伸手可觸碰,好像他沒有離開,你還感覺的到他,無論形式如何。直到繁縟喪事過後,當情感不再被懸空與包裝,感情竟然全部湧出來,那泉湧的能量真是可怖,讓你絲毫忘不了親人已經不在了,不斷被淚水推著要去接受。

結尾收到極好,尤其父女同坐吸菸區,阿梅的那一笑,父親走了,也哭完了,把情緒收好把爸爸留著在心裡,然後啟程。那個笑是她知道爸爸在,一直都在。

進戲院看戲吧,很推薦。

原文出自:身體的詩

Read More...

本週映後QA時間表

9/3(五) 18:50~20:32 台南威秀
9/4(六) 14:20~16:06 高雄威秀
9/5(日) 13:50~15:32 台中德安威秀
9/5(日) 15:35~17:10 台中新光影城
9/5(日) 18:55~20:42 台中老虎城威秀
9/6(一) 19:10~20:57 信義威秀

Read More...

2010/08/31

8/31 父後七日上映第五天

觀眾Sarah Chen的心得:

劇中有四段情節催我落淚,
都是再平凡不過的情節。
但你的心就是會被它擊中,
正。中。靶。心。

⋯⋯⋯⋯失去至親,在心緒慌亂中,馬上就被更荒謬的儀式慌亂,
思念的心情在一連串的儀式中切割得凌亂。
等待入殮出殯火化後,思念才開始慢慢發酵。

我們常常這樣,含蓄著最深的愛。
即使在失去以後,那份含蓄的愛依舊囓著我們,
讓我們不知如何自處。

一小時半的電影就在觀眾的爆笑聲和淚眼中結束,
我坐在椅子上久久未起身。
女主角在劇終流瀉的情感充塞在我的胸口,
沉。甸。甸。的。

現在想起來還是想哭。

這部片,很適合邀請父母一齊觀賞。

Read More...

父後七日8/25首映會媒體報導



分享播放清單:http://www.youtube.com/view_play_list?p=94D25455DC53FCE5

Read More...

2010/08/30

開眼:專訪《父後七日》雙導演

父後七日》導演王育麟、劉梓潔,兩位的絕配感,一靠近就強烈感受到……,切入訪談也是宛如電影般單刀直入又意在言外。
劉梓潔改編自同名散文的本片,取材親身經歷。然而,轉換成電影媒介,劇本儼已甩棄濃厚的自傳意味,自成一性格……,這性格分身出來後,劉梓潔又奇妙地轉換位子來到導演崗位,繼續參與漫長的捏塑。也就是說,她創作了它三次。
說到雙導演電影,你會想起彭氏兄弟、還是柯恩兄弟呢?
這回,兩人「組團」的過程也相當令人玩味——王育麟導演慧眼相中這篇好文章,並挪出半張導演椅,邀請本尊劉梓潔帶著她的觀點加入。王導說,當初決心將之搬 上大銀幕,就是看到這個題材骨子裡蠢蠢欲動的台灣真性情,由原作者親自改編為劇本,意義更是重大。劉導則表示,改編過程的確是經歷一些割捨與掙扎,使得人 物設定,不再拘泥於遵照自己家庭,相繼,延伸而出的架構,卻益發生動映寫了葬儀百態。

……她小心翼翼在這個私密維度裡建構一個外來世界,寫好後,開門,邀劇組進來。
也因預算考量之故,後製過程中,偶還順應現有素材,組湊出斷裂的剪接效果,兩位導演均表示,現在的觀眾,相當適應MV式的畫面節奏,與其固守傳統敘事,不如在創新與完整之間,取得兩全。這也構成本片風格的基礎。
至於電影中強烈的用色對比,多人說過像阿莫多瓦,對此,王導謙稱,現在回過頭來看,也很驚訝當時會作出這麼大膽的嘗試。他表示,周遭膽識過人的工作人員,也是本片創意的推手,比方攝影師傅士英,片頭一個手機震動的主觀鏡頭,便得自他的想法與堅持。

情節上,本片相當程度「掙破」原始文本,另闢鷹架,其中阿義與阿琴的情感脈絡就穩實地扶起故事一端,亦搶走不少目光。劉導表示,能夠跟這些底子深厚的演員 說戲,對她來說也是一種回饋。不過,相對回到一個創作本位,對劇本撞上拍攝現場臨即性的變動,最是激起她力執己見的鬥志,為此,她和王導還擦出不少「火 花」。

演員方面,由王莉雯來飾演本尊,劉梓潔導演說,選角時,輾轉物色許多人選,可惜感覺都少那麼一點,直到偶然在副導莊景燊家裡聊天,目光鎖定他身職編劇的太 太王莉雯,乘興請她試演一遍。王莉雯也很寶,她祭出的是後來我們在電影中看到刷牙趴哭片段——,果然是近在眼前的寶。
入行影視圈多年的王育麟導演表示,數十年來,看遍國片的起起伏伏,堅持下去的力量,都是年輕時候參與《牯嶺街少年殺人事件》等電影拍攝工作,一路用眼睛,搜集下來的電影人那份熱情。王導並說,這部片遙相呼應的,反倒不是同以諧趣為主調性的首部長片《棉花炸彈》,而是取材嚴肅的紀錄片《如果我必須死一千次》,這亦是他自己極鍾愛的作品。
此外,兩導tone調之match,連賞片偏好都交集在昆汀塔倫提諾、柯恩兄弟風格上,劉導另特別喜愛姜文導演的作品。

至於目前有何最新拍攝計劃,王劉雙導只略略透露,是一齣橫跨台灣歷史六十年的大型故事……說至此即打住。唯可確定——「將更深刻紀錄這塊土地的感動。」王導篤定地說。

原文出處:開眼e週報

Read More...

8/30 父後七日上映第四天

父後七日持續熱映中~~感謝各位影迷的熱愛與支持,創造了父後七日前三天的票房成績,接下來還有艱辛與漫長的道路,讓我們在欣喜之餘,繼續努力,邀請更多還沒看過父後七日的朋友進戲院,也請大家一起為優質的國片喝采加油~~

Read More...

道士阿義.吳朋奉公道影評

吳朋奉
《父後七日》這部電影妙就妙在 : 一起看一部電影,有人狂笑的同時也有人暗自暴哭......
台北電影節的時候,我坐在逃生門的邊邊__沒在看電影.(看過太多遍了) 我在偷喵觀眾的反應..某個完全沒哭點的地方.(這部電影好笑居多.除了最後.沒什麼哭點吧?女兒生日.爸爸給顆粽子有什麼好哭的?給女兒拖鞋穿 有什麼好哭的?背著爸爸的遺照騎車有什麼好哭的?)....
可是就在電影院裡 我的左前方有個女孩子卻用力摀住嘴.低著頭.哭到抽慉不止.又不敢出聲.電影也看不下去了....大概是想起逝去的某位至親至愛的人.....唉~~~話若是ㄇㄟ說透支 .. 目屎就撥未離 .............

Read More...

2010/08/29

周│報│影│評-《父後七日》

作者:張士達

《父後七日》從原著到電影,以一種知識分子隨時冷靜觀察又自我省視的態度,來面對失去至親時驚慌失措又故作壓抑的情感衝突,以及看似莫名其妙的民俗禮儀對於家屬奇妙的療癒作用。這段大家曾經經歷或者也許終將經歷的旅程,透過一群演員適度誇張又不致太過頭的演出,讓《父後七日》成為國片史上最獨一無二的療癒系電影。就像女主角騎車背著用電腦合成拼湊的父親遺照,在百無禁忌的荒誕粗糙中,卻微妙呈現出台灣草根文化裡那種雖不工整卻自成一格的生命情調。

*********************************************************

解剖檯評分
 台灣獨特的喪葬風俗,是近年來許多國片擷取創意的泉源,從《豔光四射歌舞團》、《流浪神狗人》到《一席之地》,都從墓仔坡與電子花車荒謬俗麗的世界,營造出觀照生死的黑色喜劇況味。《父後七日》把格局放得更小,全由這些繁瑣禮儀中構築成一部電影,卻更深刻精準地捕捉了那些哭笑不得的片刻,畢竟這些笑聲與淚水,都來自真實走過一趟的人生。
 同名原著散文改編
 由劉梓潔、王育麟執導的《父後七日》,由劉梓潔獲得林榮三文學獎首獎的同名散文原著改編,記錄了她在父親過世後,在入殮火化等繁文縟節中細膩的心情轉折。一般散文因偏向內化的本質以及缺乏戲劇結構,並不適合改編為影視作品,《父後七日》卻因原著中大量影像化的敘事,反倒賦予了改編劇本豐富的現成素材。電影裡除了對主要角色大幅增減以強化骨幹之外,甚至許多場戲都是由原著一字不差的直接平移。畢竟劇本是由劉梓潔親自改編,的確較能抓到原著中最珍貴的情感精華。

 《父後七日》作為一部改編電影最成功的部分,就在於它忠實地掌握住了原著在語言文化拼貼上的多元並置與節奏、主述者隨時從所處情境中抽離並藉以自我防衛情緒衝擊的自嘲語氣,以及不斷在輕盈與沉重間反覆拉扯的無奈無力和荒謬突梯。但畢竟散文仍是散文,這部篇幅小巧卻直擊人心的散文原著,就是改編為電影時最大的本錢與最大的限制,僅管珠玉處處,有時卻又難免因戲劇主軸與結構不明確而散亂寫意。
 在導演王育麟的掌控之下,片中職業演員與非職業演員的組合,則因靠著本土色彩的統一基調,而不致落入演出風格混亂的弊病。飾演道士的吳朋奉與飾演父親的太保兩位硬底子演員,尤其是撐起全片成功基礎的兩大功臣。較為可惜的是,飾演天兵表弟小莊的新人陳泰樺雖然表現自然大方,令人眼睛一亮,但他與道士間彷彿徒弟與師父的關係,卻著墨太多但又沒經營出與主題契合的明確方向,反倒成為片中數度拉得太長的美中不足之處。
 誇張哭爸的療癒之旅
 《父後七日》從原著到電影,以一種知識分子隨時冷靜觀察又自我省視的態度,來面對失去至親時驚慌失措又故作壓抑的情感衝突,以及看似莫名其妙的民俗禮儀對於家屬奇妙的療癒作用。這段大家曾經經歷或者也許終將經歷的旅程,透過一群演員適度誇張又不致太過頭的演出,讓《父後七日》成為國片史上最獨一無二的療癒系電影。就像女主角騎車背著用電腦合成拼湊的父親遺照,在百無禁忌的荒誕粗糙中,卻微妙呈現出台灣草根文化裡那種雖不工整卻自成一格的生命情調。
 而在行禮如儀的庶民喪葬文化中,最深的痛楚慢慢浮現,切膚的傷痕慢慢被撫平,隨著片中人物的父後七日以及後來更長時間的逃避與面對,也讓觀眾跟著完成一趟療癒之旅,而為思念的親人找到自己心中一處永遠平靜安詳的所在。畢竟無論是聲嘶力竭的哭爸或是文學與電影,所殊途同歸追求的,不就正是那最終的釋然。

原文出處: 中國時報周報影評

Read More...

2010/08/28

捷報


捷報:《父後七日》全台首映第一天8/27,台北票房超過大製作、大卡司的唐山大地震

Read More...

《父後七日》正港台味告別式

* 作者:膝關節
* 評分:85分
台,原本是用於貶低一個人的衣著談吐、行為舉止。現在,慢慢成為代表本土容貌。從完全負面的意思到現在成為近年媒體編輯台上的顯學代表(儘管可能還是去除不了些許嘲諷意圖)。台,從名詞轉變成一種親切自然的形容詞。讓「台」這個字,變成一道護身符,台得理直氣壯,台得理所當然。
《海角七號》裡的「台」,是讓人動容的,令人鼓舞的。
[《父後七日》正港台味告別式]
原來固執的老人國寶頑皮起來這麼可愛,傻氣機車行黑手和呆呆小米酒推銷員的憨直討喜度近乎破表。馬如龍飾演的鄉鎮代表,滿臉橫肉的土豪劣紳,竟然才是最愛台灣的代表。失意搖滾歌手與進退兩難的日本經紀人/模特兒譜出的無根戀情,還因為與日據時代留下的情書連結,產生了另一種愛情厚度。日據時代裡那種癡情、純情的鑿痕,對照著現代一夜情引發的真愛想像,其實有著極大差距。

《父後七日》也很台,影片本身的台味更入裡,更具後座力。注視著我們經歷過的生離死別,那些曾經以淚水黏築的每一刻,萬般熟悉。
難得的是,《父後七日》並沒有刻意放大我們面對親友逝去時的悲痛焦點,也不著墨病床上的疾苦折磨。聽不到那些生離死別的吶喊,與受盡煎熬的哭泣。
相反地,影片選擇另一種輕盈的角度。
一方面重現片中女主角父親的樂天模樣,一方面則是單純地摹寫了喪禮面面觀。我們驚見原來辦喪事是如此大費周章,從喪禮需要的樂儀隊到靈堂擺設、何時該哭倒在棺木上,還得擠出掏空的眼淚。樣樣都是政治角力,眾人可能都說上一句話,你就得奉行,否則就會被貼上「不孝」的標籤。
在這些角力的過程中,其實無空思考眼淚的真正價值,也無心回想那些逝者的些許身影。只顧著能忙完辦理這場大拜拜,拜完了,淚乾了。或者是,從來就沒有好好留過一場淚,洗滌需要昇華的那些心靈。
影片開場就告訴觀眾,喪禮可以是場綜藝節目實境秀,孝女白琴在路邊哭得裝模做樣,大家都心知肚明。那些是假哭,儘管是假的,硬擠出幾聲乾癟的泣音,告訴大家,某某某已在人世間瀟灑走一回。那些哭,是哭給外人看的。
一如喪禮上,鄉鎮民代卡位,「音容宛在」那些悼念詞文總得掛在顯目地方,證明他們關懷民眾(或者這是基本鄉里服務,並沒有什麼卡位用意)。但事實上,這些政客可能壓根都完全不認識這些逝者,全片更刻意把政客的模樣低調化,不是背影就是遮住臉,政客模樣煞是模糊,卻又存在各個角落。那些文、那些飲料靈骨塔、花圈,也是給別人看的。婚喪喜慶都很像,彷彿都是為了達到他人意志,做足表面功夫的階段儀式。
《父後七日》呈現華人世界喪禮文化的荒謬,但也不只在這些荒謬上打轉。
道士吳朋奉在喪禮過程念的那些祭祀用詞,熟練地讓人感到有趣,不可思議。還能在這些看似荒謬趣味的詞句中,綻放出感人能量。

那句「今嘛你的身軀攏總好了,無傷無痕,無病無煞,親像少年時欲去打拼。」堪稱是年度最令人動容的一段話。詮釋台語「過身」的意義,給予人對於死亡不再停留在沉默的句點,而是另一個起點,重新到另一個國度的起點。
影片讓親切的台味與適度的文學想像質感並存。你可以看到中間那段戲謔手法,如敘述吳朋奉飾演的道士與孝女白琴及道士舊情人美鳳間的愛情三溫暖橋段。也有溫馨動人的溫情橋段,如太保飾演的父親載著剛滿十八歲生日女兒,送給女兒的生日禮物不是名牌精品,而只是一顆肉粽,更放手讓女兒騎需要換檔的機車(暗示了父親放手讓女兒走向自己的人生),還告誡女兒回家別對哥哥講吃了這顆肉粽,怕哥哥以為父親偏心。
這些舉動貼切地描繪出父親對女兒的細心,搭配1967年的老片《吾愛吾師》裡那首老歌「To sir with love」,頓時間讓這段感人父女情感增加異國風情的懷舊氛圍。這是一種奇妙的心理距離,對這段旋律既熟悉,卻又陌生。相同地,開場孝女白琴哭喪時配的襯底音樂,居然是希伯來文歌謠「Hava Nageela」,這首歌謠是用於婚禮上的歡慶樂曲,讓悲劇意味濃厚的台味出殯儀式添上愉悅節奏,也奠定本片悲喜劇基調。
《大智若魚》(Big Fish)或《送行者~禮儀師的樂章》裡那送父親最後一程的悲歡離合,這些都是你我情感公約數。在這段旅程中解釋與父親的關係,特別是《大智若魚》裡再度建立對父親的懷念/崇拜,讓人感動萬分。
父親的身影總是巨大而寡言,他們用近乎笨拙的方式表達對子女的愛。
《父後七日》終究是編劇劉梓潔對於過世父親的私密對話,那些柔軟的、傷感的、荒謬的言語,我們不用經歷過,也能感同身受。
離開得越遠,投射出來的鄉愁思念更深。片尾女主角阿梅遠走他鄉出差,在舟車勞頓之中,以為會累到無暇思考,放下所有俗事,卻會在一些不經意的時刻,重新梳理了對父親的思念。煙霧濛濛中,眼淚總算獲得了應有的重量。

原文出處:雅虎電影影評

Read More...

PTTradio 父後七日專訪 8/26

Read More...

《父後七日》台北上片時刻表暨映後座談

《父後七日》8/27-8/29 映後座談行程

8/27 周五
‧ 時間:下午5:05 –5:15
‧ 地點:今日秀泰(北市峨嵋街52號)
‧ 出席:王導、阿泰

‧ 時間:下午7:30 –7:40
‧ 地點:絕色影城(台北市萬華區西門町漢中街52號8-11樓 )
‧ 出席:王導、阿泰

‧ 時間:下午8:30 –8:40
‧ 地點:信義威秀影城(台北市松壽路20號 )
‧ 出席:王導、劉導(從觀眾席出場)、阿泰、家儀

8/28 周六

‧ 時間:下午3:50 –4點
‧ 地點:絕色影城(台北市萬華區西門町漢中街52號8-11樓 )
‧ 出席:王導、家祥、莉雯

‧ 時間:下午5:30 –6:30
‧ 地點:今日秀泰(北市峨嵋街52號)
‧ 出席:王導、家祥、莉雯

‧ 時間:下午8:30 –8:40
‧ 地點:信義威秀(北市松壽路20號)
‧ 出席:王導、張詩盈(朋奉當天確認)

8/29 周日

‧ 時間:下午3:50 –4:00
‧ 地點:絕色影城(台北市萬華區西門町漢中街52號8-11樓)
‧ 出席:王導、劉導、安琪(家祥、朋奉當天確認)

‧ 時間: 下午5:05 –5:15
‧ 地點:今日秀泰(北市峨嵋街52號)
‧ 出席:王導、劉導、安琪(家祥、朋奉當天確認)

‧ 時間: 下午8:30 –8:40
‧ 地點:信義威秀(北市松壽路20號)
‧ 出席:王導、劉導(家祥、朋奉當天確認)

Read More...

2010/08/27

寫在父後七日上映前一天

※期待多時的「父後七日」電影終將於明天(8/27)全省上映了!※梓潔,加油~《父後七日》真的很棒!!新書上市才短短三週,已經一再緊急再版超過20000本了!

文/劉梓潔
最後一天,決定來爆料了。
為什麼會有父後七日的散文?
其實是,在那七日中的某一日,葬儀社來討論告別式中長男要誦讀的「祭文」
親戚朋友、左鄰右舍當然七嘴八舌的,要我馬上寫一篇出來
我堅持沒辦法寫,為此還跟媽媽大吵一架,母女聲淚俱下
最後,哥哥誦讀的,是葬儀社提供的制式八股祭文

大概如此,我總覺得,欠爸爸一篇文章

花一年的時間,寫出來了。

現在這篇文章還變成一本書、一部電影。

而且,還帶著華文出版史與國片影史無法以經驗法則評估的能量與威力

如片中配樂「To Sir with Love」歌詞:

「你要如何感謝那個人,那個陪著你從用蠟筆到用香水的人,
那並不容易,但我會嘗試。如果你要整片天空,
我會在天空上寫滿字,那將會有一千英呎高,寫著:''To Sir with love'' 」

也許書與電影,正是我寫滿在天空的思念與感謝。

早上媽媽打電話來,父親過世五年,在電影上映前一天,在原著登上誠品華文排行第一名這天

她昨晚第一次清晰地夢見爸爸了

夢中,老爸很開心地跟老朋友吃吃喝喝、說說笑笑

希望父親的笑容,是來告訴我們:

一定大賣啦!安啦!

王導曾感動地說,「我是劉梓潔老爸派來的天使,一定要把電影好好做完!」

若真是如此,老爸想必又派來更多海鵬天使與寶瓶天使

無限感謝 :)

父後七日8/27全台盛大上映,精彩預告搶先看~~
★看《父後七日》原著散文集
父後七日

Read More...

逝去的追念和生命的讚美:《父後七日》

文/但唐謨
浩浩蕩蕩的《父後七日》終於要上院線了。這部電影的導演之一王育麟先生是我大學的社團學長,外號叫做「Birdy」,因為他很喜歡尼可拉斯凱吉演的那部《鳥人》,也或許因為他很……J。學長大學畢業之後,一直在從事影像創作,儘管曾經遭遇時運、資金等障礙,卻一直咬牙堅持,不妥協,也不隨波逐流……如今終於拍出了這部大家都愛的《父後七日》。
這部片另我想到了一部電影:《貧民百萬富翁》,因為這兩部片大家都愛,而且都愛的要死。不僅是我們台灣的觀眾喜愛,好像香港、韓國、泰國等不是很熟悉台灣鄉土文化的觀眾都感動到不行。我想這部電影的魅力就在此,它訴諸人類共同的情感,跨越了國族文化的藩籬,得到普世的共鳴。而這種共同的情感,就是大家對於親人的愛,以及對於生命的讚美。這部片改編自導演之一劉梓潔的同名短篇小說,故事的主人翁有一個非常本土的名字阿梅,在外地工作的阿梅為了父親的喪事回到了鄉下,經歷了一段融合了傷感、荒謬、好笑、勁爆但是又甜蜜的過程。
關於《父後七日》的文字已經很多了,大家愛這部片,享受那份笑中帶淚的感覺。不過這部片在國內外都能大獲共鳴,倒是有點罕見而有趣。我猜測片中台灣民俗葬禮光怪陸離儀式的描述,在非台灣觀眾的眼中,或許帶著一點mondo movie的獵奇成份,但是電影中那股普世的情感,卻沖淡了「獵奇」的心理,讓不甚了解台灣民情的觀眾,在共通的情感交流中欣賞台灣的本土文化,而且不陷入「異國情調」的把玩。這或許是台灣電影向外傾銷的最好的方法。我們都看過許多華語電影努力地要賺別人的錢或者獎盃,用跨國演員,拍得很藝術,或者像中國那樣做一堆漂亮衣服拍超級大片,其實根本不用這麼累人啊!《父後七日》是個很好的示範,一點點簡單而熟悉的台灣風情,加上大家共同的經驗,很誠懇而且輕輕鬆鬆地獲得了廣大的迴響。一部好電影,參展得獎倒在其次(不過獎金還是很重要的),電影能夠獲得共鳴,才是最重要的吧!

《父後七日》有兩個地方我覺得是很酷的。其一是台灣民間生活的生猛描述,片中的每個角色都是很「實在」的人,無論是在跨國公司工作的阿梅,天天都在忙的阿琴,在夜市擺攤的哥哥,兼職詩人的道士,拍攝學習製作的表弟,甚至我最看不順眼的民意代表, 好像大家都有在「動起來」,讓我們感覺到當今台灣人民一股「浩浩蕩蕩」的生命力, 不知為什麼,看到這部電影當中這些不同職業的人,突然會覺得台灣好有希望好有希望。另外,這部片的演員真的讓人眼睛「亮起來」,這幾位一直在從事表演工作的演員,以自身的經驗和感情,呈現了實實在在的台灣人,讓我們台灣觀眾覺得很親切,好像就是你朋友或朋友的朋友的那種感覺,尤其是飾演阿琴的張詩盈,渾身是勁,超性感的!好希望出現一個為她量身定做的劇本,讓我們再次複習她可愛可喜的表演。這部片真的是靠演員,而不是靠明星。
《父後七日》或許會是今年大家最有fu的台灣電影了,雖然這部片是以死亡為主題不過其實是在讚美生命,讚美生命的電影,永遠會得到共鳴。

Read More...

2010/08/26

父後七日」送喪禮毛巾,挑戰國人禁忌!

禮儀毛巾業者:對父親的愛,全寄託於毛巾


【新聞稿】
改編真實故事的國片「父後七日」昨晚舉辦電影首映會,除了全劇演員到齊外,更邀請了各國代表、五國的駐台代表及喪禮毛巾贊助業者顧牟森先生一同參與。導演王育麟表示,能夠將台灣禮儀毛巾與國片做結合,不但讓國外賓客瞭解台灣文化,更挑戰了國人的禁忌話題。電影贊助商-雙星毛巾的副總顧牟森表示,自己也是個電影迷能夠參與此盛會備感榮幸,觀賞完影片後,讓顧先生回想起與逝世父親的點滴,對於父親的思念及感謝全部寄託在毛巾事業上,期待透過此活動,能夠將父親一手打造毛巾王國,不斷的傳承下去!
現代喪禮以毛巾盒回送給親友表達謝意,雙星毛巾顧牟森副總表示,昔日台灣喪葬習俗,因多採土葬,親屬須將棺木抬至山頭,長途跋涉身體容易大量流汗,喪家即會提供毛巾給親友們使用。顧副總說,有些喪家還會提供手帕給親友擦拭淚水。然而,現代的喪禮習俗已將繁文縟節都簡單化,手帕鮮少人使用,毛巾也從原本提供給親友使用,轉變成「回謝」白包的毛巾禮盒。加上現代人生活水準提升,喪家對於回禮毛巾盒的選擇上越趨重視,不但講究材質,還注重包裝及樣式了,這也讓喪禮使用的毛巾盒逐漸延伸為喪禮的謝禮。
「父後七日」透過詼諧的方式描述女主角在父親過世後,回到家鄉處理後事的情緒起伏。看完電影的顧牟森說,片中女主角對於父親的思念,讓他回想起25歲那年,父親意外逝世時的悲慟。雙星毛巾顧牟森說,父親白手起家,在雲林縣創立綿織廠,從小就在毛巾堆里長大,因母親在七歲時逝世,由父親獨力撫養兩兄弟長大,對於父親的情感極為深厚。在父親突逝後,兄弟倆將這份情感移轉在毛巾事業上,並互相扶持,努力經營父親遺留下來的毛巾王國!
導演王育麟則表示,能夠將台灣特有的喪禮毛巾盒,贈送給國外的在台代表及貴賓們,不但能直接讓國外賓客瞭解台灣文化,更也挑戰了國人對於喪禮的禁忌。毛巾業者顧牟森副總說,自己也是個電影愛好者,很榮幸此次能夠與父後七日電影合作,提供毛巾盒做為首映贈品。第一次參加首映會感覺十分新鮮,得知與外國賓客一同欣賞影片,更替國片感到驕傲。顧牟森先生說,片中利用文學方式敘述台灣的喪葬禮儀,描述的極為生動,非常推薦大家至電影院欣賞!

新聞聯絡人:張淑雅 0980-815-476 / 陳禹仲 0980-895-194

Read More...

父後七日隨俗送毛巾----外國駐台代表霧煞煞 誤認擦淚用

記者張菫宸/台北報導
改編自「林榮三文學獎」首獎的電影「父後七日」昨晚舉行首映會,包括總統馬英九和「海角七號」演員茂伯與「水蛙」小應也特地到場站台。因應台灣喪禮風俗,導演王育麟和劉梓潔特地送上電影專屬的禮儀毛巾當作謝禮。現場有來自德國、義大利、加拿大、土耳其、印度等五個國家的在台代表,拿到毛巾時還誤以為是用來擦淚。
茂伯小應到場造勢
昨晚首映會上,包括導演王育麟、劉梓潔,以及演員太保、吳朋奉、張詩盈、陳泰樺、王莉雯、陳家祥等全體劇組皆到場。總統馬英九說:「因讀完『林榮三文學獎』首獎『父後七日』散文後深受感動,主動表示要出席電影首映會。」並向觀眾推薦這部深具台灣本土文化的感人親情電影。
德國在台協會副處長古茂和表示聽聞這是部有趣又代表台灣文化的電影,所以特地來觀看。記者詢問是否知道毛巾代表什麼意思?古茂和以為是用來擦淚,後來經解釋才知,毛巾是台灣傳統喪禮的謝禮。
父後拷貝數平海角首週紀錄
有「台版送行者」之稱的電影「父後七日」,由於全片充滿台灣本土特色,目前拷貝數已有40支,與前年賣座強片「海角七號」的首週拷貝數一樣,有望再創亮麗票房。「父後七日」將於明天上映。
原始出處:自由時報

Read More...

《父後七日》 還有1天上映

0827, 就是明天~ 〔父後推文精選〕曾文正:父後七日如此帶種地嘗試捕抓喪禮儀式的行進與心情的落差,這只要稍一不慎就可能得背負「不孝不慈,無血無淚」的罵名。但它成功打開一條安全通道,而且直達人心!在看似詼諧的記敘中,卻往往伴隨著對父親的記憶;在看似無奈的服從中,卻總是輔以對至親的不捨。 在啼與笑的氛圍中,填入了也幾乎是同樣啼與笑的思念。讓人在眼眶紅了之際,還能淡然地揚起緊閉的嘴角。~ ........... "請收拾好您的情緒,我們即將上映"

Read More...

2010/08/25

「父後七日」邀馬看首映 依禮回贈毛巾


「父後七日」導演王育麟(左)、劉梓潔(右)扮大長今,和「首爾數位影展」總監鄭成一合影。
圖/海鵬提供
「父後七日」導演王育麟、劉梓潔昨天出席「首爾數位影展」映後Q&A,兩人突發奇想搞笑穿上「大長今」的古代服裝,意外拉近和韓國觀眾間的距離。而曾讀過原著的馬英九總統,也將在今晚台北首映會上現身力挺。 堪稱今夏最具本土人文情懷國片的「父後七日」,引起台灣不少年輕觀眾的興趣,對導演用不說教又溫馨的手法表現傳統葬禮的細節,令人感到新鮮,韓國觀眾也對「父」片充滿好奇,頻頻發問、反應熱烈。
「父後七日」即將在周末全台上映,今晚台北首映請來馬英九總統當貴賓,王育麟與劉梓潔表示,將會遵照台灣習俗,回贈總統禮儀毛巾,感謝他撥空站台。

原文出處:聯合報

Read More...

《父後七日》 還有2天上映

0827, 還有2天~ 〔父後推文精選〕沒完沒了的飛翔(網友):就題材來說,它所能表達的細膩情感已經超乎我所想像。較之其它大部份的國片,每個人身前背後的篇章都能夠讓人反覆翻讀。國片除了男女情義,現在已經很少對於傳統倫常有所描繪。此片的拍攝主場不在繁華的台北,對於自此離鄉的遊子,更有一份觸動隱約。…儘管人生飄浪,落葉終究要歸根, 女兒阿梅:「阿爸,我們要回家了喔 ... 」出身台灣莊稼的孩子,也許你已經長大,也許功成名就,也許幾度迷失自己;我誠摯推薦藉由這部影片,拾取已然淡忘的感激與珍惜。~ ........... "請收拾好您的情緒,我們即將上映"

Read More...

2010/08/24

《父後七日》電影T-Shirt 贈獎活動,公布得獎名單

《父後七日》電影T-Shirt 贈獎活動,得獎名單如下:

===== T-shirt 獎 ======
曹脖子
洪小萍
Duckblood Drink
Che-Yen Hsieh
黃佐正
Alex Chung
另外,部分網友雖未完全依活動辦法參與,但分享的心得或文章卻讓我們非常動容,因此特地增設「特別獎」,下列網友每人都可獲得《父後七日》電影簽名海報乙張喔!

===== 特別獎 ========
Nina Wang
顏偉哲
楊竣皓
Huei-Lin Hung

※ 領獎方式
為方便確認身分,請於收到得獎通知後,以信件回覆領獎人姓名與身分證末三碼,供主辦單位核對之用。
請於 8/26-8/31,每日10:00-18:00時段,攜帶個人身分證件,至海鵬電影公司親領。(北市萬華區昆明街76號7F-6 / 02-23755408)
對領獎事宜有任何問題,請來信 swallowwingsfilms@gmail.com 洽詢。

Read More...

《父後七日》 還有3天上映

0827, 還有3天~ 〔父後推文精選〕藍祖蔚(知名影評人): 父後七日先行選擇了萬式花筒的拼盤結構做開場,再用顯微鏡式的內心觀照做終結,前者讓人眼花撩亂,後者讓人揪心捶胸,兼具了娛樂花色與人性沈澱的雙重特質,….萬花筒是吸引觀眾共鳴的重要元素,顯微鏡才是最勾動人心的生命細節。…菸霧遼繞中,父親和女兒的血脈相通,成就了最深情的頌歌,那才是眼淚開始流下的時刻。有了顯微鏡的深情對話,萬花筒式的荒誕人生就顯得微不足道了;有了顯微鏡的內心獨白,萬花筒式的花花人生,就成了美麗的點綴了。~ ........... "請收拾好您的情緒,我們即將上映"

Read More...

父後七日南韓放送 觀眾哭又笑

記者張菫宸/綜合報導

改編自「林榮三文學獎」散文首獎的電影「父後七日」,日前在首爾數位影展上放映,吸引了各國影人及許多南韓觀眾前往觀看,柬埔寨女導演看完大笑,而泰國評審則淚流滿面。

柬埔寨電影「倖存」女導演蘿仙桑德娜塔表示,「父後七日」讓她看得哈哈大笑,其中讓她最印象深刻的是「孝女阿琴」(張詩盈飾),覺得她超酷的。但桑德娜塔也說,就在她看電影大笑時,竟意外發現坐在鄰座,這次來當評審的一位泰國女製片,竟然哭得唏哩嘩啦,還不時掏面紙拭淚,讓她大吃一驚、幽默的說:「這部台灣電影到底是什麼威力?可以讓我笑成這樣,她卻哭得這麼慘!」
 原文出處:自由時報

Read More...

2010/08/23

劉梓潔回娘家宣傳《父後七日》鄉親笑爆全場

劉梓潔回娘家宣傳《父後七日》熱情鄉親擠爆演藝廳

上 月榮獲「台北電影獎」雙料大獎的電影《父後七日》昨天(8/19)回娘家,受邀出席彰化縣府包場的鄉親特映會。縣府特砸下了六位數字包場,邀請鄉親觀賞 《父後七日》,以實際行動力挺自家子弟。開演前兩小時,縣府演藝廳大門就出現排隊人龍,待開放進場後,原先只能容納八百人的放映廳,竟瞬間湧入千餘名觀 眾,人潮站滿所有走道,幾將演藝廳擠爆;電影放映時,現場更不時傳出陣陣爆笑聲。《父後七日》也輕鬆征服了現場的年輕觀眾,映後更蜂擁上前將片中飾演「道 士」的吳朋奉團團圍住合影留念。

彰化縣府昨也派了三輛遊覽車前往田尾,接來曾參與《父後七日》演出的百餘位鄉親,一同到彰化演藝廳觀賞,為《父後七日》造勢。這也是該片自殺青後,首次在 該地區放映,許多田尾鄉親一見到導演劉梓潔,又抱又笑地說:「你最近很忙齁,我都是在電視上看到你!」連在片中飾演「地理師」的劉梓潔阿公,都特別到場觀 賞,與在片中互動頻繁的「道士」吳朋奉相見歡。《父後七日》導演王育麟、劉梓潔與吳朋奉,昨日特別出席了這場特映會,也再度感受到大家的熱情。吳朋奉說, 這讓他想起了先前在這裡拍攝《父後七日》時受到的熱情款待,他非常感謝大家對《父後七日》的支持,「沒有彰化鄉親,就沒有《父後七日》」,語畢獲得現場熱 烈掌聲!

劉梓潔吳朋奉忙簽名合影《父後七日》將角逐印度金孔雀獎

道地彰化子弟的導演劉梓潔,一出現在特映會現場,就意外受到許多書迷的熱情圍擁,手捧數十本的《父後七日》原著要請她簽名。而在片中飾演「道士」的吳朋奉,更意外受到了大批年輕觀眾的包圍歡迎,紛紛上前將他團團圍住,並要求他合影、簽名留念,久久不肯散去。

從 另類角度看人生大事的《父後七日》,之前也報名了印度果阿(GOA)影展的競賽,將繼去年的《不能沒有你》後,再度角逐地位崇高的金孔雀奬。這部好評不斷 的電影,是台灣電影中難得一見的片型,全片以荒謬逗趣的敘事,刻劃出一場嘉年華式的告別,爆笑中哀慟隱現、豪情中真情浮現,深具台灣本土的人文特質,被譽 為是今年暑假最強檔的國片,也是今年最好看國片。溫馨感人的《父後七日》將於8月27日於全台上映!

Read More...

《父後七日》 還有4天上映

0827, 還有4天~ 〔父後粉絲推文精選〕raininthesouth:Beautiful film... It reminds me of Fiddler on the Roof. In short, this is a story about family tradition and love. In death, our love finds a way back to its most primal and ritualistic form of expression. It is this anachronistic expression of love that makes this film at the same ⋯⋯time solemnand hilarious. and hilarious。~ ........... "請收拾好您的情緒,我們即將上映"

Read More...

網友 對帳蔡:我看《父後七日》

前兩天有機緣去看了王育麟、劉梓潔所執導的《父後七日》(7 Days In Heaven)特別放映場,讓我大吃一驚。因為原本我根本不知道要看什麼電影,一直到開演前一天被相關人員確認出席意願時,才知道片名是《父後七日》,而它是什麼內容,老實說根本不知道,更不知道這是林榮三文學獎首獎作品改編而成。
顧名思義,我暗忖《父後七日》應該就是在講父親過世後七日內所發生的事情吧,也就是從死亡至頭七的所有儀式,而事實上也是如此。坐在不頂大的絕色影城放映廳最後一排的最右邊位置的我,在一片漆黑中有些不安,因為母親在七年前逝去的經驗,讓我深怕這電影順利突破我的哭點。不過我仍安慰自己,由於父親仍在,所以若要有共鳴,對我而言不至於沒有,但可能不大吧!
開演後,我發現無論是運鏡、配樂與剪輯手法,《父後七日》都十分具有特色。背景從片中主角的父親過世開始,藉著台灣傳統信仰也就是道教與民俗儀式的過程,來呈現片中大小人物的心情與性情,並交代過去與當下的故事。
有些劇情乍看之下,似乎是在質疑傳統儀式的荒謬與不合理,裡頭笑料甚多,不僅台灣以外的觀眾會驚歎箇中悠遠的學問或繁瑣的程序,就算是台灣人,也未必有經驗親炙過這些林林總總。但隨著片中主角的情緒起伏,觀眾或許也隱約發現了《父後七日》也呈現出傳統儀式是從尊重死者出發,其實主要是在安慰生者。而隨著儀式的結束,生者可回到生活的正軌,並勇敢繼續前進。
由於《父後七日》基本上是在交代死亡的種種,所以逃脫不了基本的悲傷元素。可能是要沖淡這些哀愁,所以編導在劇情上適時地安插了許多笑點,甚至於很想要大哭的人可能會很痛恨這些笑點,因為那些劇情都在干擾你情緒上的發泄。但老實說,我很感謝編導這樣的安排,因為這不至於讓比較感性的我淚水為之潰堤。但我發現其實這麼「不自然」的壓抑也未必妥當,因為前面擋住了,到後頭可能就難以收拾。

《父後七日》不濫情,卻暗含真情,會在適當的時候迸出來讓觀眾無法抵擋。這個好!讓我感覺好像回到年輕時看法國電影那樣的情懷,沈澱到一定程度,那累積起來的力量,很沈很重。所以觀眾或許通過了「父女騎車」那片段的考驗,但可能逃不過最後「機場候機」的回擊。那畫面單純,旁白平穩,但講的卻是過來人才會有的心情與體驗。啊呀,我笑了大半場,卻在終場前心酸至極。
我推薦《父後七日》給愛看電影的朋友,也特別將之推薦給失去至親的朋友。不是說看了這部片,你我便獲得什麼心理上的寬慰或是情緒上的救贖,而是可能目前的你依然沈溺於那種無止境的失落與壓抑,抑或你曾經歷過那段一大堆問號與驚歎號的時光,這部片極有可能帶給你一些新的思維與角度,陪伴你度過或重新審視這段生命中你視為最低潮的歲月。
曾聽過「成功需要朋友,巨大的成功需要的卻是敵人」這個觀點,我覺得一樣,傷心需要時間來療癒,但真要能揮別傷心,卻是得好好面對那些不願意想起的片段,面對它,處理它,並放下它,縱然淚水可能再次氾濫。
原文出處:老地方冰果室交流區

Read More...

2010/08/22

銀河面對面‧陳樂融 劉梓潔、陳泰樺、張詩盈




Read More...

聯合 報導:「父後七日」 進軍首爾搶大獎

蔡振南(中)與「父後七日」導演劉梓潔(左)、王育麟。
圖/海鵬提供
笑中帶淚的「父後七日」,將代表台灣參加「首爾數位影展」,爭取「最佳亞洲電影」大獎。兩位導演劉梓潔、王育麟上蔡振南的「南歌人生」,揭露原本父親一角鎖定蔡振南,因檔期無法配合才由太保瓜代。 「父後七日」將在本屆首爾數位影展上對決7部大陸電影,包括甫獲瑞士盧卡諾影展金豹獎的「寒假」等,是場硬仗,劉梓潔和王育麟努力抱持平常心。首爾數位影 展今年展現強烈企圖心,邀得坎城最佳影片「波米叔叔的前世今生」擔任開幕片,有意與釜山影展別苗頭,「父後七日」是否能抱得獎座歸?頗受矚目。
錯過演出「父後七日」的蔡振南,大讚太保與扮演道士的吳朋奉表演精彩。他也坦言當初母親去世,由於已身無分文,只能從台北走了1天1夜回家奔喪,累到一滴眼淚都流不出來,看到女主角也是忙累到心中五味雜陳,很能感同身受。
原文出處:《聯合報》

Read More...

網友美岱子推薦《父後七日》

2007年末,我曾在網路媒體上得知可以免費索取林榮三文學獎的得獎作品集
那時阿乖還不存在,編織與閱讀是我當時的休閒娛樂,對於好的作品可以免費欣賞當然是好事阿
拿到這厚厚的一本,其實包含了所有參賽種類的優秀作品,有新詩、散文、短篇小說......等
這本得獎的作品集迄今仍讓我印象深刻,尤其士散文的首獎『父後七日』
甚至我還特別推薦給老爺欣賞,他也是看得悉有慼慼焉

那一年,老爺的阿嬤與世隔絕了,享年94高壽
當是兒孫滿堂和樂融融的晚景,的確,阿嬤是兒孫滿天下,卻不似大家所想的和樂融融
這中間的種種讓我在閱讀『父後七日』時特別有感觸,彷若才發生沒多久的事情有重新上演了一回
阿嬤是傳統的客家人,反舉客家人給予大眾的基本輪廓、特質,阿嬤都具備了
與阿嬤感情深厚的老爺在處理所有事情的當下,沒能流下一滴淚,不是不悲慟而是痛到眼淚麻木


這位1980年出生的作者,用著許多突破傳統禁忌的用詞描述著生與死
就連救護車的聲音也有特別的辨識見解~這很諷刺的筆調對應著她真實的經歷
她跳脫當事者的靈魂用另一個靈魂來著墨著,評審者甚至說作者開創了散文的新局面、新潮流
她的筆調灑脫又活潑,諷刺又真實,總在悲動無所遁形的時候跳痛地諷刺著仍存在世上的行為
我不是評審,但我就是對這一篇文章印象特別深刻,除了身邊有真實的例子對應著之外
她對文字的使用與突破性、有別以往的格局,總讓人有心痛到深處還是想再往下看的慾望

時間也過三年了,昨晚我翻閱高雄市文化局的刊物時發現了這個


因為這一小小版的廣告,讓我聯想起了曾經看過的文章,還特地將書籍找了出來
一對應,是同一個作者呵~


一篇四千字的散文得了首獎,所有的讀者都在期待她
終於,經過時間的焠煉,作者彙集成冊在今年的8月出版了『父後七日』
更甚至拍成了電影~

我想我會願意花二百元購買這本書,甚至,我也願意購票進電影院觀賞這部片子
我是衷心地推薦『父後七日』,希望你們也會喜歡,真的會讓人悲動到~淌淚.......

原文出處:美岱子@廣播電台

Read More...

中時 報導:爸爸沒演成 蔡振南仍挺《父後》首爾參展

* 2010-08-22
* 張士達/綜合報導
 蔡振南原本受邀演出電影《父後七日》的父親,因檔期不許可,忍痛讓給太保,看片後仍受感動,並想起自己年輕時母親過世。當年他在台北,居無定所、身無分文,連一張回嘉義奔喪的車票都買不起。
 蔡振南當時向工廠老闆借錢,老闆不借,同事借他但錢不夠,他只得坐火車一半就下車,徒步走了一天一夜回到家,也因此徹底累垮,母喪七天內全程掛著點滴,自顧不暇下也無力流淚。
 他當時沒為母喪流一滴淚,從此愧疚多年,看《父後七日》更能體會親人過世多日後才爆發的思親之情。該片今日赴韓角逐首爾數位影展最佳亞洲電影大獎,是今年唯一代表台灣出征的電影,將與剛奪下瑞士盧卡諾影展金豹獎的《寒假》等7部大陸片競逐大獎。
原文出處:《中國時報》

Read More...

《父後七日》 還有5天上映

0827, 還有5天~ 〔父後觀後感精選〕郭先生:.......我爸還在,我爸很健壯,可是就是慢慢地會去回想到我跟我爸或是我跟我媽的一些互動,和以前的相處的情況,就很想看完電影後趕快回家打電話給我爸爸。~ ........... "請收拾好您的情緒,我們即將上映"

Read More...

2010/08/21

荒謬情境中我記起父親的身影

──專訪《父後七日》導演劉梓潔、王育麟
報導 / 曾芷筠

《父後七日》改編自劉梓潔獲林榮三文學獎散文首獎的同名作品,並由作者本人和王育麟導演共同執導。在正式拍攝電影之前,劉梓潔曾任職於《誠品好讀》、《中 國時報》藝文版,是一位資深的文字工作者;王育麟長期從事影像工作,拍過電視電影《棉花炸彈》、政治宣傳廣告片、紀錄片《如果我必須死一千次:台灣左翼紀 事》,以影像呈現對政治和社會的觀察。兩位導演各有所長,卻早在學生時代參加台大視聽社就已經結識,並對於音樂、電影有著相似的喜好。

憑著深厚的默契,電影《父後七日》調和了悲傷與歡笑,充滿溫和的人情世故和寬容的幽默態度。故事源於作者劉梓潔兩年前的親身喪父經驗,女兒阿梅(王莉雯 飾)在父親突然去世之後,回到彰化老家,隨著一路送父親走上最後一程,鋪陳親人之間自然深刻的牽絆,也呈現台灣民俗喪葬文化中的荒謬與魔幻。身陷於連日慌 亂的告別儀式以及悲傷情緒的暗潮洶湧,本片以帶有距離的疏離觀點,成熟觀照生命的流轉亦幽默呈現喪葬儀式的諸多繁瑣規定禁忌。不同於散文的個人視點,電影 加入了詩人道士阿義(吳朋奉飾)、孝女白琴(張詩盈飾)、憨厚表弟(陳泰樺是)等人的誇張表演,使電影更形鮮活逗趣、引人發笑。

本片起先以HD拍攝,於香港電影節參展,入圍「亞洲數碼錄像競賽」、「國際影評人聯盟獎」、「天主教文化大獎」,並深獲觀眾喜愛,方決定於台灣、香港同步 膠卷上映。為了讓更多各地民眾知道這部電影,兩位導演全台跑透透,熱情的家鄉親人更自動動員宣傳、簽書,讓人見識到中南部觀眾的純樸可愛。

本期【放映頭條】專訪王育麟、劉梓潔,談兩位導演合作的過程、拍片現場的趣味,以及對於鄉土、生命等議題的思考。兩位導演放鬆、不拘小節地侃侃而談,正如這部片所帶給人的印象,叛逆眼光中深藏真誠、動人的力量。

首先,請問兩位導演將散文首獎作品改拍成電影的原因和構想,以及合作的緣由?

王育麟(以下簡稱王):現在有些事情還 不能講,等到電影上映結束後再來爆料好了(笑)。不過我們還是講一個官方說法:這個散文還沒得獎之前梓潔就已經先mail給我看過了,我看了之後覺得毛骨 悚然,因為它前面愈是搞笑、幽默,你看了會會心一笑,可是看到後面會愈來愈害怕,覺得會很慘,所以整體力量很強。得獎之後,其實也沒有馬上決定要拍,因為 我在01到06年有五年的時間不想幹這行,也沒人逼你去拍電影。但是,07、08年左右景氣很差,大家都沒工作做,我就想說自己製造一些工作機會,把這個 故事拍成電影。因為梓潔本身也是電視劇編劇,她也願意寫劇本,開始寫稿、討論、找錢,從第一稿到現在大概有三年了,確實耗了很長的時間。因為題材、錢等種 種困難,08年拍攝了80%,09年初又拍了20%,其中包括去香港拍了兩次,當天來回,終於把所有鏡頭拍完,拍完之後才開始琢磨要不要上院線。因為08 年我拍了《棉花炸彈》,沒有上院線,我覺得很疲累、很恨這件事情,那時候國片通常上片沒幾天,票房也只有三萬五萬。這部片在香港放映時還是用 Digital Beta-cam,入圍了三項獎項,觀眾看得很起勁、很有意思,因為現在香港電影死氣沉沉,他們覺得年輕導演應該開發出有趣的新題材。後來我們遇到了海鵬 發行公司的經理姚哥(姚經玉),他看了DVD後很有興趣,但是之前從來沒聽說過這部片,談過後才慢慢變成現在的情況。

您們曾經談過兩位導演之間的分工,似乎劉梓潔導演在情感上較豪邁奔放,而王育麟導演控制收束情感,可否具體談談在拍攝現場時您們如何分工?

劉梓潔(以下簡稱劉):其實很難分清楚 誰負責收、誰負責放,因為電影還是一個整體,但是我們會討論如何調節。也很難說怎樣仔細分工,只能說我和王導都不是乖小孩,我們都比較搞怪、叛逆,好像一 直都在青春期的感覺,喜歡的電影和音樂類型也很接近,因為有相同的喜好或品味,才決定一起合作,所以溝通起來蠻方便的。真的實際操作時,通常我會先進來跟 大家講解劇情走向,講完之後攝影師和演員reset,試過一次後直接在現場溝通。很多東西都是看現場狀況判斷、決定的,加上王導的影像經驗很豐富,現場的 機動性和靈活度很高。當工作人員看到劇本,他們會覺得這是一個好玩的東西,因此很願意來嚐試。這部片不同於以往國片的地方不只是題材,也包括演員、攝影 師、燈光師,他們之前不太有拍國片的經驗,所以這種組合就會產生很多有趣的化學變化。一個第一次當導演的作家,加上拍很多MV的攝影師,還有舞台劇演員, 這就是一個全新的組合。

王:這個故事對我們的工作人員來說很有新鮮感,例如攝影師在開拍三個月前祖父去世,而且我們回到梓潔的故鄉去,找她的親朋好友來客串片中的 角色,所以他們的感受是很新鮮、跟梓潔很不一樣的。我們是隔了一層去看,梓潔則是在很近的距離看,所以中間的調節很重要,必須適切拉出一個距離。拍電影很 少會有兩個導演,但是我跟梓潔很有默契,好惡也一致,像是面膜那場戲就是我們兩個都覺得很好笑、一起聊出來的。而演員的部份,除了朋奉的舞台出身的背景, 我們也刻意找舞台劇演員和素人演員來演出。這個部份我們完全沒有爭執,都覺得這樣的演員組合氣味會很貼切、真實,當然,台語能力也是很重要的部份。

片中有很多好笑的橋段是透過誇張的表演來製造效果,這是您刻意選擇舞台劇出身的演員的原因嗎?

劉:很多人以為演阿琴的張詩盈是演鄉土 劇的演員,但她其實是舞台劇出身的,而且演的大部份是時髦都會女子,結果在這部片中演一個大嫂(笑)。這個角色原本想找侯怡君演,但因為檔期敲不定所以放 棄了,也因為這樣才找到詩盈。這部片的工作人員沒有很固定的層級,不會說攝影師就不能去掃地,大家都是吃在一起、住在一起。有一場戲是大家要排花圈,在葬 禮隔天的晨曦之中,我們用很土法煉鋼的方式來達到一種動畫的效果,攝影師先把鏡頭架在田間,其他所有人都下去幫忙搬,大家都玩得像小孩子一樣。寫輓聯的時 候,大家也都會去幫忙美術。

王:我們傾向於找舞台劇演員,因為電視劇演員已經有固定的表演方式,剛好我們看了一些林奕華的舞台劇,所以認識了陳家祥。有些趣味會發生在 像拍遺照那場戲,那場戲的細節是自動跑出來的,當我跟梓潔還在為上一場戲煩惱的時候,後面那兩個素人演員就在玩(他們是一對兄弟,而且其中一個是流浪漢, 從來沒演過戲),於是把摔板子那些動作玩出來了。當這些素材都各自放在好的位置,又在輕鬆和諧的氣氛下,這些趣味會自然長出來。本來我們在討論時,只是要 把藍背板貼在牆上,後來想說把它弄得好笑一點,找兩個人來扛背板,於是愈講愈起勁,可能的想法、笑料就會慢慢出現。這場戲經典之處在於攝影師也會加入一起 想有趣的點子,又有很多可愛的演員主動排戲,感覺有如天助,不知道是不是梓潔爸爸的保佑。

選擇王莉雯來演女主角是因為外型氣質很像劉梓潔嗎?選擇她演女主角的原因是什麼?

王:兩年前我們剛拍完時梓潔比現在胖,所以看不出來很像,當時也完全沒有人說過,現在在台灣上映才有人這樣說(笑)。莉雯是98年拍《棉花 炸彈》時認識的工作人員,已經認識十年了,中間也不斷有合作經驗,所以很有默契、可以自然地把事情做出來。如果是知名女演員的話,大概要花很多時間培養默 契,要叫她扮醜也不容易。

劉:莉雯的老公是《翻滾吧!男孩》的製片莊景燊,我們找了景燊當副導,因為常常去他們家開會,做一些前製的工作。莉雯當時想說既然老公當副 導,那她就配合當場記,討論劇本的時候,我們叫她試演在浴室刷牙、滿嘴泡沫跑出來哭阿爸那一段,我們在旁邊笑得要死,覺得她實在太自然了。她身上有一種很 自然、單純、可塑性很強的特質。

改編的過程似乎非常愉快,那麼,劉導演本身在把散文作品變成電影作品的過程之中,有沒有經過陣痛或困難?

劉:從散文經過改編變成劇本,這個過程 就是從真實到虛構,而虛構的作品必須以觀眾為主,要好看、好笑。其實,我很希望大家看完散文會說很好笑,可是大家都說看完很難過、淚流不止什麼的,我就覺 得劇本裡應該要弄得更好笑。對我來說,創作上我沒有什麼堅持或疙瘩,還有我的媽媽、妹妹、阿公阿嬤都來演了,我覺得那種欣喜是大過於當初的傷痛。同時,內 心對於爸爸的思念、失去爸爸的悲傷一直都在,所以必須不斷跟自己對話。而且,並不是悲傷的東西講得好笑的就不悲傷,而是悲傷會變成更深藏在心中、不是外顯 的東西。南華大學教生死學的老師說,失去親人的悲傷會變成一種力量。

片中使用了非常多不同的配樂,包括希伯來民謠、國台日語的老歌、古典樂、西班牙女歌手的音樂等等,似乎是導演選擇自己喜歡的音樂去搭配,為什麼這樣安排?選擇這些歌曲的原因是什麼?

王:06年左右我拍過政黨廣告片,就把 十幾張CD給梓潔聽,把覺得不錯的歌先保留起來。到了07年時我拍了一部紀錄片《如果我必須死一千次:台灣左翼紀事》,找了吳朋奉跟陳泰樺來演出,最後有 一幕兩個人走在一條路上,再配上聶魯達的詩。那個時候,我才知道朋奉自己真的有在寫詩,年輕的時候還投稿得過獎。紀錄片弄完後,還沒有音樂,所以我非常焦 慮。梓潔就說這部片這麼老、有史詩格局,當然要配古典樂,於是就很適切地把這部片的音樂弄出來。梓潔在音樂這方面的直覺感受很強,她很希望以後可以專門幫 電影配樂。

劉:我雖然臉皮很薄,但是我在餐廳或賣場等等任何地方只要聽到很有感覺的音樂,一定會去問店員這是什麼音樂。像開頭那首希伯來民謠 「Hava Nageela」是王導那時在拍《如果我必須死一千次》時,他們在師大路的一間pub有個聚會,朋奉聽到那首歌就很自然地開始跳舞,我就把這首歌記下來, 去買了CD。寫劇本的時候,腦海裡第一個浮現的就是這首歌。因為阿琴在哭「阿爸~」時,跟「Hava Nageela」的旋律之間有一個呼應。至於後面幾首歌跟我當時寫劇本的狀態有關,王導來找我寫劇本時我還在中國時報工作,很多時間是在路上,從家裡到採 訪地點、又到報社等等,加上我開車,所以每天我會帶一疊CD到車上不斷地聽。像是「To Sir with Love」這首老歌是用在女兒騎車載爸爸的遺照那裡,也是因為這首音樂才想出來的一場戲。

劇中充滿了很多台灣中南部的鄉土元素,鄉下被塑造得相當魔幻、荒謬,而主角本身因為工作關係也常常在各個城市和城鄉之間移動,您自己本身如何看待這些鄉土元素?

劉:在設定這個女主角時,我把她寫得更 普羅一點,就是一個在台北工作、出身中南部鄉下的一個女孩,等於是新一代的移民。對於這些新移民而言,來台北不一定是為了打拼、逼不得已,而是因為需要都 市的配備,例如誠品書店、咖啡館等等。所以,阿梅是一個很常見的粉領貴族,很多觀眾本身可能也是這個背景,會被打動,覺得看見自己。我當初曾經很自溺地想 要把這個女主角塑造成作家的角色,但如果這樣做的話可能會失敗,而且,在自溺和疏離之間我會選擇疏離,保持距離比較可以保持清醒的觀照。的確是很想要給鄉 親們這樣的溫暖,雖然乍看之下,中南部的女孩跟台北出生的女孩沒什麼分別,可是一回到鄉下,可以很自然地切換到很純樸、天真的樣子,隨便穿著拖鞋到外面 去。

這部片裡的鄉下有點像是新一代城鄉移民眼中的鄉下,雖然她很有都會特質,可是她回到家是完全沒有都市那一套、非常自然的;但回到都市她又會被迫生存而變成 另一種樣子。她回到家鄉來,看到荒謬、魔幻的部份,我覺得這也是一種很真誠的表現,而不是一種以上對下的觀點,因為距離感,很自然地會帶來一種魔幻。我會 這樣創作這個題材,也是因為父親過世十年前我就已經離家到都市生活,距離感不只是對父親、也是對整個家鄉。不斷地想要去搞笑、解構,好像也就比較容易進行 下去了。我跟《九降風》的編劇蔡宗翰常常互相切磋討論,而且對彼此講話都很惡毒,散文、劇本、初剪完成時我都有給他看過,他就問我:「你對鄉土的態度究竟 是正面或負面的?」我想了一下就回答他我覺得是正面的。把鄉土講得很荒謬、嘲諷,那是為了要跟它保持一個距離,而這個距離是建立在彼此包容上。也許我已經 漸漸不一樣、離它愈來愈遠了,但還是會希望用一個比較包容、寬闊的角度來書寫。雖然我選擇處理的角度是搞笑,也都是在符合葬禮進行;這些搞笑的事情也是因 為人情事故,而不是用很廉價的笑料,例如遺照那場戲,是女兒回憶在卡拉OK的情景,所以用了當時的照片,但又因為大人們說這個不行,而有了後面哥哥的那場 拍合成照的戲;笑完之後,女兒揹著遺照又變成一個感人的點。所以這些東西都可能串起很多人情事故、鄉下的質樸、以及女兒對父親的思念。

王:有些人說這部片在批判鄉土,但這樣說太武斷了。也有人說這部片有紀錄片、民族誌式的片段,我沒有真的經歷過這七天的過程,但有些片段很 忠實地呈現出他們做這些事的過程。如果連這些地方都硬是要用演的,那就會很可怕,好像在反對這些民俗迷信,絕對不是這樣的。我以前很年輕時在延平北路的保 安宮看過一個阿嬤在演歌仔戲,那個阿嬤演一個士兵,一跑出來穿著全身古裝,卻帶了一個枕頭,跪下去時就把枕頭丟在地上,那個感覺突然會變得很好笑、很疏 離,但是卻非常自然。這些東西都已經演過這麼多次了,又是吵吵鬧鬧的東西,但是這些人仍然恭恭敬敬地演出來,做這些延續了千百年的東西,這是有其歷史的, 會令人覺得尊重。


本片的資金來源是HD的輔導金,這部片在前製、籌資過程中遇到哪些困難?

王:我們可以交了HD、在公視播了之後 這件事就結束了,在香港電影節播了之後回到台灣,才繼續做下去,而三百萬輔導金是遠遠不足的。如果光那樣的話就非常尷尬,因為並沒有HD電視電影這樣的市 場,要不就是電影,要不就是很小的電視作品。此外,配樂的版權費就超過百萬,中間曾經因為太貴了而想要找人來原創,也花了時間和金錢,但出來的效果、味道 就是不一樣,所以還是回到用這些國台語老歌。要說藝術的堅持是蠻噁心的,等於說對自己負責吧,因為你已經知道這個作品可以變得這麼可愛、動人,但是因為錢 不夠而弄得爛一點也沒辦法,只好想辦法弄得乾淨整齊一點再出去,大概有這樣的掙扎。我自己身兼製片人跟出資者,不過之前已經有魏德聖的前例,又剛好我跟他 同月同日生,他可以花兩百萬拍五分鐘的預告片,第一部長片又負債幾千萬。我就想說,好吧!試試看吧!

請推薦【放映週報】的讀者一個非看不可的理由。

王:這個題材很特殊,同時我們蠻幸運的,演員、劇本、完成度都很不錯,非常可愛、自然、動人,在寫實的基礎上把它弄得比較好笑,這是一部很新鮮、有創意的國片!這部片子很好看,而且又不挑人看。

劉:我們在拍片時就沒有想過個人藝術成就之類的東西,就是要讓它好看、好哭、好笑,所以不是很難的片,希望大家都可以看得懂。它不只是可以 感動有親身經驗的人,也可以感動更多人,之前有一個觀眾說:看完很想打電話給父親。最近又有一個觀眾說:雖然爸爸還在,可是這部片讓他哭得很傷心,因為會 讓他想到父親打拼的身影。

原文出處:《放映週報》

Read More...