開眼：專訪《父後七日》雙導演

《父後七日》導演王育麟、劉梓潔，兩位的絕配感，一靠近就強烈感受到……，切入訪談也是宛如電影般單刀直入又意在言外。
劉梓潔改編自同名散文的本片，取材親身經歷。然而，轉換成電影媒介，劇本儼已甩棄濃厚的自傳意味，自成一性格……，這性格分身出來後，劉梓潔又奇妙地轉換位子來到導演崗位，繼續參與漫長的捏塑。也就是說，她創作了它三次。
說到雙導演電影，你會想起彭氏兄弟、還是柯恩兄弟呢？
這回，兩人「組團」的過程也相當令人玩味——王育麟導演慧眼相中這篇好文章，並挪出半張導演椅，邀請本尊劉梓潔帶著她的觀點加入。王導說，當初決心將之搬 上大銀幕，就是看到這個題材骨子裡蠢蠢欲動的台灣真性情，由原作者親自改編為劇本，意義更是重大。劉導則表示，改編過程的確是經歷一些割捨與掙扎，使得人 物設定，不再拘泥於遵照自己家庭，相繼，延伸而出的架構，卻益發生動映寫了葬儀百態。

……她小心翼翼在這個私密維度裡建構一個外來世界，寫好後，開門，邀劇組進來。
也因預算考量之故，後製過程中，偶還順應現有素材，組湊出斷裂的剪接效果，兩位導演均表示，現在的觀眾，相當適應MV式的畫面節奏，與其固守傳統敘事，不如在創新與完整之間，取得兩全。這也構成本片風格的基礎。
至於電影中強烈的用色對比，多人說過像阿莫多瓦，對此，王導謙稱，現在回過頭來看，也很驚訝當時會作出這麼大膽的嘗試。他表示，周遭膽識過人的工作人員，也是本片創意的推手，比方攝影師傅士英，片頭一個手機震動的主觀鏡頭，便得自他的想法與堅持。

情節上，本片相當程度「掙破」原始文本，另闢鷹架，其中阿義與阿琴的情感脈絡就穩實地扶起故事一端，亦搶走不少目光。劉導表示，能夠跟這些底子深厚的演員 說戲，對她來說也是一種回饋。不過，相對回到一個創作本位，對劇本撞上拍攝現場臨即性的變動，最是激起她力執己見的鬥志，為此，她和王導還擦出不少「火 花」。

演員方面，由王莉雯來飾演本尊，劉梓潔導演說，選角時，輾轉物色許多人選，可惜感覺都少那麼一點，直到偶然在副導莊景燊家裡聊天，目光鎖定他身職編劇的太 太王莉雯，乘興請她試演一遍。王莉雯也很寶，她祭出的是後來我們在電影中看到刷牙趴哭片段——，果然是近在眼前的寶。
入行影視圈多年的王育麟導演表示，數十年來，看遍國片的起起伏伏，堅持下去的力量，都是年輕時候參與《牯嶺街少年殺人事件》等電影拍攝工作，一路用眼睛，搜集下來的電影人那份熱情。王導並說，這部片遙相呼應的，反倒不是同以諧趣為主調性的首部長片《棉花炸彈》，而是取材嚴肅的紀錄片《如果我必須死一千次》，這亦是他自己極鍾愛的作品。
此外，兩導tone調之match，連賞片偏好都交集在昆汀塔倫提諾、柯恩兄弟風格上，劉導另特別喜愛姜文導演的作品。
至於目前有何最新拍攝計劃，王劉雙導只略略透露，是一齣橫跨台灣歷史六十年的大型故事……說至此即打住。唯可確定——「將更深刻紀錄這塊土地的感動。」王導篤定地說。

原文出處：開眼e週報