周│報│影│評－《父後七日》

作者:張士達

《父後七日》從原著到電影，以一種知識分子隨時冷靜觀察又自我省視的態度，來面對失去至親時驚慌失措又故作壓抑的情感衝突，以及看似莫名其妙的民俗禮儀對於家屬奇妙的療癒作用。這段大家曾經經歷或者也許終將經歷的旅程，透過一群演員適度誇張又不致太過頭的演出，讓《父後七日》成為國片史上最獨一無二的療癒系電影。就像女主角騎車背著用電腦合成拼湊的父親遺照，在百無禁忌的荒誕粗糙中，卻微妙呈現出台灣草根文化裡那種雖不工整卻自成一格的生命情調。

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解剖檯評分
　台灣獨特的喪葬風俗，是近年來許多國片擷取創意的泉源，從《豔光四射歌舞團》、《流浪神狗人》到《一席之地》，都從墓仔坡與電子花車荒謬俗麗的世界，營造出觀照生死的黑色喜劇況味。《父後七日》把格局放得更小，全由這些繁瑣禮儀中構築成一部電影，卻更深刻精準地捕捉了那些哭笑不得的片刻，畢竟這些笑聲與淚水，都來自真實走過一趟的人生。
　同名原著散文改編
　由劉梓潔、王育麟執導的《父後七日》，由劉梓潔獲得林榮三文學獎首獎的同名散文原著改編，記錄了她在父親過世後，在入殮火化等繁文縟節中細膩的心情轉折。一般散文因偏向內化的本質以及缺乏戲劇結構，並不適合改編為影視作品，《父後七日》卻因原著中大量影像化的敘事，反倒賦予了改編劇本豐富的現成素材。電影裡除了對主要角色大幅增減以強化骨幹之外，甚至許多場戲都是由原著一字不差的直接平移。畢竟劇本是由劉梓潔親自改編，的確較能抓到原著中最珍貴的情感精華。
　《父後七日》作為一部改編電影最成功的部分，就在於它忠實地掌握住了原著在語言文化拼貼上的多元並置與節奏、主述者隨時從所處情境中抽離並藉以自我防衛情緒衝擊的自嘲語氣，以及不斷在輕盈與沉重間反覆拉扯的無奈無力和荒謬突梯。但畢竟散文仍是散文，這部篇幅小巧卻直擊人心的散文原著，就是改編為電影時最大的本錢與最大的限制，僅管珠玉處處，有時卻又難免因戲劇主軸與結構不明確而散亂寫意。
　在導演王育麟的掌控之下，片中職業演員與非職業演員的組合，則因靠著本土色彩的統一基調，而不致落入演出風格混亂的弊病。飾演道士的吳朋奉與飾演父親的太保兩位硬底子演員，尤其是撐起全片成功基礎的兩大功臣。較為可惜的是，飾演天兵表弟小莊的新人陳泰樺雖然表現自然大方，令人眼睛一亮，但他與道士間彷彿徒弟與師父的關係，卻著墨太多但又沒經營出與主題契合的明確方向，反倒成為片中數度拉得太長的美中不足之處。
　誇張哭爸的療癒之旅
　《父後七日》從原著到電影，以一種知識分子隨時冷靜觀察又自我省視的態度，來面對失去至親時驚慌失措又故作壓抑的情感衝突，以及看似莫名其妙的民俗禮儀對於家屬奇妙的療癒作用。這段大家曾經經歷或者也許終將經歷的旅程，透過一群演員適度誇張又不致太過頭的演出，讓《父後七日》成為國片史上最獨一無二的療癒系電影。就像女主角騎車背著用電腦合成拼湊的父親遺照，在百無禁忌的荒誕粗糙中，卻微妙呈現出台灣草根文化裡那種雖不工整卻自成一格的生命情調。
　而在行禮如儀的庶民喪葬文化中，最深的痛楚慢慢浮現，切膚的傷痕慢慢被撫平，隨著片中人物的父後七日以及後來更長時間的逃避與面對，也讓觀眾跟著完成一趟療癒之旅，而為思念的親人找到自己心中一處永遠平靜安詳的所在。畢竟無論是聲嘶力竭的哭爸或是文學與電影，所殊途同歸追求的，不就正是那最終的釋然。
原文出處: 中國時報周報影評