7 Days In Heaven 父後七日導演 王育麟 專訪

電影、期貨與人性
這輩子我只想幹兩件事情；一是電影，二是期貨。這兩件事情都是跟人性有關，也可以說是某種藝術。電影就不用講了，為什麼期貨也是一種藝術呢？因為當你在電腦前面所做的任何事情，都跟全世界有關係，所有人的情緒、思考與想法，反應在螢幕上的內容裡。某某玉米，某某國債，匯聚成數字往上往下跑，隨時在考驗你的貪婪跟恐懼，同時又很冒險。電影就不只是這些情緒，還包含許多其它的東西。這兩者都有點可怕，但又蠻迷人的。總之01年到06年我徹徹底底把期貨給搞砸了，所以只能回頭去做我的年輕時候最想做的事情，就是電影。電影我能做的比較像樣點，期貨確實是不太符合我的個性，所以沒辦法去做好它。

《父後七日》的起緣與拍攝過程中的挑戰
07 年08年那時候，我們這圈子大家都一直往下滑，不知道要滑到哪裡去。那種可怕比電影裡那種親人過世的可怕還要可怕。後來認識《父後七日》的原著作者劉梓潔。以前如果大家看到這個劇本，一定會搶著要拍。但是台灣電影工業早就已經垮了一二十年，拍一部賠一部。我那時想找點事情做，而梓潔本來就是一位電視劇的編劇，我問她想不把《父後七日》編成電視劇，她說好。她之前寫這篇文章是希望大家看了覺得好笑，但結果大家都覺得很好哭，所以她認為沒寫成功。於是我們試圖把它搞成電影劇本，從開始寫到現在電影上映大約三年半了。08年拍了一下然後開始找錢，等錢鬱卒的要死，找到錢了又開拍，09年終於拍完。題材手法上面我其實沒有什麼包袱，一心一意想要弄出新的東西，找到新的方法。台灣文化的一個缺點，就是大家不敢創新，但是大家很拼，跟的很快。但是想要幹個新的，或是幹個第一個，就會被說不好啦！有風險啦！高科技產業他們有一句話“創新是有風險的，但是不創新風險就會更大。”
今年去香港電影節參展，觀眾跟評審們看了有很多感觸，評審陳世華說“這是本屆香港電影節裡面最瘋狂又最感人的一部電影。”回來在台北電影節也得了兩個獎，最佳編劇，跟最佳女配角，之後我們就欲罷不能了！魏德聖也給我蠻大的鼓勵，我跟他是同天生，我覺得神奇的是他在拍《海角七號》的時候，是怎麼能夠去借貸幾千萬把這些事情給弄完？我弄這個電影頂多也就借了五六百萬，比起來是小巫見大巫。這一行非常高風險，你不知道拍出來的電影有沒有人要看。我既然覺得這部電影是有意義的，就要做下去。但還是很像在賭博，就認真的玩玩看吧！

《父後七日》感動許多人的原因
很多人看到一些細節，會聯想到自己的生活經歷，看到自己的影子。《九降風》的年輕編劇蔡宗翰也是我的朋友，他簡短的說過“這是一部無比真誠的電影。”真誠是一個很大的重點，好笑是因為你在日常生活裡會發生才會感到好笑。真誠也是爸爸與女兒之間的情感關係，真誠容易打動人心。

從預告片就開始讓人感動的電影配樂
除了三首台語歌《空笑夢》、《傷心酒店》、《愛情的恰恰》之外，還有西班牙、日本的音樂。哭棺那一幕是以色列民謠Hava Nageela。我們還用了一位西班牙療傷系女歌手Ana D的《Galaxia》，我們向代理這歌的前衛花園詢問版權時，他們說“你們真有眼光，居然跟阿莫多瓦一樣用這個歌手。這首歌賣給阿莫多瓦是一萬美金，我們都是自己人算一半就好！”《Galaxia》的旋律很動人，我們用在騎摩托車那場戲，其中有一段歌詞很棒“在你我遙遠的親吻之間，一座星系誕生了。”她唱的是愛情，但也可以影射到父女之間，像親人又像情人的情感。
《父後七日》中資深影帝們與新生代演員的新鮮組合
我認識吳朋奉好多年了，有一次我們開車出去，他在後座說“我寫了一首詩耶。”就拿了一張小紙，用很像三重跟艋舺那一帶的語氣唸詩。還有一次，有個傢伙騎摩托車要超過來，朋奉就把車窗搖下來說“哇幹你老母…”那一罵我都愣住了！也都快嚇死了！萬一對方也是要硬碰硬我該怎麼辦？其實吳朋奉20幾歲的時候是寫詩的，還真的投過稿得過獎。他現在還是維持在寫，所以我們就把他變成道士詩人，電影裡的兩首詩都是他自己寫的。有一段詩我來朗誦一下(台語)“我幹天幹地幹命運幹社會，你不是阮老爸，你給我管那麼多。”
我們的最佳女配角張詩盈，她在婚紗禮服公司做企劃，之前的工作是舞台劇。我們這部電影大部份都是舞台劇的演員。演表弟小莊的年輕帥哥陳泰樺，07年我拍的紀錄片《如果我必須死一千次》裡他和朋奉都有演出，我們有一定的工作默契。現在大夥到處跑行銷，卻都覺得愉快，覺得幸運。我們沒有很多錢，也沒有超級大卡司，但是我們充滿熱血。

在地的鄉下人如何成為全片中最真實的演員
我覺得很多台北人可能沒有辦法演出鄉下人的樣子，光是長相，或是講話的語氣都很不一樣。我堅持到鄉下找，沒有演過戲的也可以試試看。彰化也是梓潔的家鄉，所以親朋好友也都過來幫忙。在鄉下這種事情每天都在發生，大家也都很熟悉這些流程，很自然而然的就可以表演出來。鄉下也有人情味去支撐著這些傳統的儀式，在都會地區就很難，因為大家沒有時間也沒有這種空間。
電影裡面很經典的一幕是拍合成照的那場戲，當時我需要人在後面拿看板來拍攝，左看右看發現一位阿伯。通常你找沒演過戲的人都會說“不要啦我不會演啦！哎呦歹勢啦！”我問阿伯“不然你來試試看？”他信心十足的回說“這個我會我直接來！”一來就不得了，動作還有自己加的台詞，節奏非常強，太有趣了。連金鐘影帝吳朋奉都說這一小段真是精彩。阿伯是流浪漢，在當地的養老院幫忙看門打掃。09年我們再去補拍的時候，就找不到他了。他像是一個天使，給了我們這段精彩的戲後就消失了。拍這部片子真的發生了很多奇特的事情，等到這一切塵埃落定後，有機會再跟你們爆料，現在講不太合適 (大笑)

獨特鮮明的視覺概念與合作團隊
我們攝影師傅士英31歲，拍片的時候才28，拍片之前他阿公剛過世。他看到這劇本時候也覺得這是一個黑色喜劇，幽默荒誕。記得我們在討論的時候，我拿了王家衛的《重慶森林》給他看，我要他看的是顏色與質感。第一場道士的場景，為了牆壁上的色彩在打光的時候，助理都已經打到快要翻臉了，但是士英很堅持要把它弄出來，大家都很用心很大膽。
一部電影不是一個人可以做好的，除非是動畫，你可以自己在家弄個五年把它弄出來。那你還要音樂，如果你自己還會彈鋼琴會演奏，那你真的一個人可以把他幹完。除此之外，沒有一部電影是一個人可以幹出來的，它是一個team work，而這對我來說就很好玩。我是獅子座很怕寂寞，需要大家一起來玩，玩得很高興也成功，就對大家都有個交代。不然把大家搞得很操很累，東西又做不好，那光是丟這個臉就丟不起了。

國片的現況與身為電影工作者的觀察

台灣的電影工業不像好萊塢那樣，從演員、攝影師、編劇每個環節都很強，能把所有的專業凝聚起來。我們沒有辦法去模仿那種形態，反而能做的就是回歸到最本質、最核心，做一個比較真的東西來打動人。我們現在還不到可以拍《黑暗騎士》的程度，因為他們已經累積了那麼多年，一部片子的預算就是兩億美金，每個環節就是可以要求到這種水準。的確，《海角七號》幫台灣電影開了另外一個局面，大家開始有些信心，曾經想放棄的人又回來了，這個產業的人又聚集了。但另一個問題是，你不能都做一樣的！國片片量以前是一年不到十部，現在一年四、五十部。我當然是希望國片可以又活起來，這條路可以走的更久。
台灣觀眾在二十年前就開始接受，像是侯導、楊導或是蔡明亮導演等等，一脈下來的藝術電影薰陶和訓練。所以看電影的面向不會那麼單一，內容跟題材選擇也是相對重要。其實現在誰都可以當導演，沒有那麼困難，因為一切都數位化了，不用每一秒鐘都是錢的膠卷在那邊搞來搞去。像法國片《聽媽媽的話》的導演Xavier Dolan才20歲，服裝設計師Tom Ford也可以做導演。如果你喜歡，覺得很好玩，花時間用音樂、畫面去說你想說的故事，有別人想要聽，你也說的很高興，何樂而不為。
出處：s.zine