黑色幽默與療癒系的絕對混搭－專訪父後七日導演王育麟、劉梓潔

文/ 編輯 凃盈如

由王育麟、劉梓潔執導的《父後七日》即將在八月底上映，對拍電影早已不陌生的王育麟，這次相中新生代作家劉梓潔，力邀她將同名散文《父後七日》改編成劇本搬上大銀幕，全片除了以幽默的口吻嘲諷繁複儀式的矛盾，同時也探討了儀式解放感情的能力。情感的著墨與敘事方式深刻而洗練，除了勇奪了今年臺北電影節的最佳編劇與最佳女配角獎，在上映前夕更是佳評如潮。幕後電影雜誌這次專訪兩位導演，暢談拍攝過程中的酸甜苦辣，也分享了兩位導演攜手合作的心路歷程。

黑色幽默擦出兩人合作火花
劉梓潔與王育麟的結識是源於公共電視的百萬原創劇本比賽。2005年劉梓潔與九降風編劇蔡宗翰，合著劇本參加這個比賽獲得入圍，許多業界導演便開始注意到這兩個還在念研究所就拼命寫的年輕人。王育麟當時就知悉劉梓潔會寫劇本，2006年見她散文得獎，2007年便問她要不要把散文改編成劇本，待她劇本編好又力邀她一起當導演，就這樣開始了拍攝《父後七日》的奇幻旅程。
王育麟表示，《父後七日》拍攝的是和劉梓潔有關的青春故事，所有的事情都跟她密切地連在一起，他覺得一定要「把她拖下水」，才能很安心地讓這片子成立，因而決定到劉梓潔家附近去拍攝。兩個人合作的過程默契不錯，又恰巧彼此對文學與電影的愛好、品味都很接近，溝通順暢。兩人都喜歡柯恩兄弟、昆汀塔倫提諾，還有推理小說家卜洛克式的幽默，甚至還在《父後七日》裡，偷渡了一些兩人的喜好，等待觀眾發掘。當然，在創作過程中他們也難免爭執，但都會堅持一下，把事情弄清楚，那些不愉快自然也都在影片拍完時全都忘記了。

電影一定要讓觀眾覺得好看、好笑、好哭！
劉梓潔提到，雖然是散文改編，她不會在文字上太呢呢喃喃，她認為一旦要把散文改編成電影劇本，就是為了電影而創作，不再是為原本的散文，也不在乎被問到「哪些是真是假」，於是在《父後七日》電影中，她嚐試著加入原本散文沒有的人物，並且改編一些散文中角色的設定，讓故事發展更為有趣。譬如現實中，劉梓潔的哥哥是建築師，但她說：「若設定兄妹兩人都是從都市回到鄉下那就沒衝突感，所以將哥哥設定留在鄉下擺地攤；另外，因為不能有兩個女主角，所以把妹妹的戲也刪了。」她打趣地說，妹妹還因此感到不平衡，叫她得再寫一篇「其實我還是有個妹妹」。
她說，寫作是很個人的事情，要面對自己把它寫出來。在經歷記者的工作後，已經訓練了她養成在工作時「很上道」，工作需要什麼就給什麼。她會分得很清楚「散文是自己的創作，但劇本是另一種」。而做文案時，則是更徹底，要寫到能把商品賣出去；至於劇本，她則認為一定要讓觀眾覺得好看、好笑、好哭。
劉梓潔是個在創作上期待自己能夠自律的人，她說，海明威每天早上起來都會削鉛筆，而她給自己的訓練則是培養寫作的紀律：只在白天寫。她自稱不是得三更半夜、夜深人靜才能書寫的人，她習慣白天在家、並且只在天黑前寫，秉持在家工作出外玩樂的習慣，外出最好連電腦都不帶，天黑就趕快出去運動，她崇尚村上龍式的：「趕快寫好趕快出去玩。」最特別的是，除了長期以瑜珈作為自我修練，劉梓潔現在還學了拳擊，她很喜歡Fight Club（鬥陣俱樂部），也喜歡跟選手級的人物打拳，因他們都說：「你打我就好，我不會還手。」她覺得拳擊場也是自我修練的場域。

兩人自在暢談彼此的創作態度
王育麟則是個一派隨性、自在的創作者，他認為創作面臨混亂、焦慮時急不來，有時過了兩三天，自然會給你答案，沒辦法像個數學題目硬去把它推理出來，他說，電影的每一次拍攝都會牽涉很多人，這也是個考量。他笑稱，一開始拍片時會畫很多分鏡，但那些東西到了現場，卻都被打破，後來就知道不要多折騰。他的創作方式比較像是將平日的經驗，再經驗的過程，好比這次《父後七日》的配樂”To Sir With Love”，就是他以前聽過的，他認為有些音樂本身就很具重量及意義，若把這些音樂恰當地與一些經驗放在一起，便能夠產生化學作用。王育麟說，”To Sir With Love”有一些五年級的記憶，連1980出生的劉梓潔也對這首歌有一些印象。這首歌的歌詞是在說主角跟老師的關係，老師從小時候教她用蠟筆畫畫，到她長大的時候則教她用口紅，在這整個過程不知道該如何感謝老師的意思。王育麟說，本來也有想要用別首歌曲的考慮，但有一天他跟劉梓潔在前往深坑的路上，劉梓潔車上剛好放了一首老歌就是”To Sir With Love”，因而電影中女主角的爸爸教她騎摩拖車的橋段，也就這樣設計了出來；雖然光是買詞曲創作的版權費就花了五千美金，但他認為，有些配樂，一開始認定了是它，之後再怎麼置換都無法到位了。

轉經輪的感應，轉出對生命的探問
另外，王育麟也透露了一段拍攝時的秘辛，那是劉梓潔唯一一次在拍片的時候情緒失控淚流不已。那是場女主角在電影中騎摩托車背著父親遺照的戲，雖然是劉梓潔虛構出來的，但透過演員的表演、攝影師手持的鏡頭，她感到爸爸活了過來，反過來被自己虛構出來的橋段給打動到淚流不已。
關於片尾，大家都感到好奇的「轉經輪」，王導則說，那些轉經都是琉璃工坊的作品，因為劉梓潔在06年曾在琉璃工坊上班，應徵時張毅問她對宗教的看法，因為琉璃工坊的許多作品都與宗教有關，劉梓潔當時老實地說：「宗教都是裝神弄鬼居多。」然後張毅就笑一笑。後來事隔一陣子，劉梓潔真的在上海的琉璃工坊博物館看轉經輪，雖然當時她仍然完全不信鬼神，但她在轉動那些經輪後，卻像觸電般，稀哩嘩啦地哭了出來，於是後來影片中也安排了這個橋段。被問到現在是否仍是無神論者，劉梓潔笑稱：「現在已經『通』了。」她覺得這並非科學可以解釋。

對自己誠實，坦然面對創作瓶頸
最後聊到兩個人怎麼面對創作瓶頸，梓潔笑著說：「卡住就去拉拉筋，幫助自己沉澱下來。很多時候不是生不出來，而是太多思緒在腦子裡不知該如何將它們擷取下來、變成文字。」這段話也展現了她保滿的創作能量。她認為，創作最重要還是需要靜下來，對自己誠實。

剛結束受訪的王育麟、劉梓潔於本會門口合影
在兩人爽朗、幽默且不失感性地分享著拍攝趣事的氣氛中，令人不斷回想起《父後七日》的電影片段。相信這部未演先轟動、一點也不造作的親情電影，結合黑色幽默，定會在今年秋天帶給觀眾極特別的觀影經驗。

原文出處：台北市影委會