台灣啟示錄 報導 父後七日
父後七日的特別報導，第一則從9分27秒起。
2010/09/28
9/28 父後七日上映第33天
觀眾心得~...死亡的題材其實一直一直被很多模式探討著, 歌曲、電視、電影、文學等, 「父後七日」很認真地、不以詭魅或令人畏懼恐懼的方式呈現, 但說的每個環節卻是如此的真實而細膩, 像是對於面對至親離開時「哭」這件事的主角自我探索等等, 編與導的用心, 當然還要感謝精湛演技的演員們, 有資深的、有新人、有素人，每個人都讓我感覺到熱情, 讓我覺得他/她就是所演的那個角色, ...（摘自【李馬路的花田月下】）
2010/09/27
9/27 父後七日上映第32天
觀眾心得~...這是一部很好看的電影，之所以好看就是因為它非常的輕鬆，導演用很輕鬆的方式來處理一個普偏被眾人認為是相當沉重的話題-死亡。在觀看的過程之中，我就發現在整部電影中，只要出現稍微沉重的畫面時，很快的就會出現一個好笑的梗，及時的沖淡眾人心中的悲傷情緒，讓觀眾可以輕輕鬆鬆的看完整個理應非常悲傷的喪禮過程，並在淚水與歡笑的交織中理解到，其實我們的人生就和電影一樣，...（摘自【大腸的人生】）
2010/09/23
9/23 父後七日上映第28天
觀眾Chien Chung Hsieh說: 2010/09/21夜晚, 台北某威秀影城午夜場放映的父後七日, 半滿, 當電影結束, 直到螢幕停止, 音樂關閉, 所有人才從位子上被解放, 這樣的情形, 實在罕見, 這是電影深刻的表徵, 導演可以稍稍自豪一下了, 上映多日之後, 那樣的午夜場, 有那樣的反應, 我很佩服~
【父後七日】全台持續熱映中, 感謝所有觀眾與我們的心靈互動與心情分享, 您們的支持就是我們最大的動力與鼓勵, 再次感謝!!
2010/09/22
9/22 父後七日上映第27天
這兩天晚上清風徐徐, 月光皎潔明亮, 祝各位好朋友們中秋佳節快樂, 也祝願大家都能與所愛的人, 無論距離是否遙遠, 形體是否已否離開, 都能夠團圓在心中!!
~ 【父後七日】全台持續熱映中，誠摯邀請大家進電影院體驗這部原汁原味的台灣電影!!
2010/09/18
本周映後QA時間
9/18(六) 下午
中壢星橋影城 出席:「阿琴」張詩盈、詹婷怡製片
台北絕色影城 出席：導演王育麟
台北今日秀泰影城 出席：導演王育麟
9/19(日) 下午
中壢新橋影城 出席:「阿梅」王莉雯、「阿琴」張詩盈
台北絕色影城 出席：導演王育麟、「小護士」朱家儀
台北今日秀泰影城 出席：導演王育麟、「小護士」朱家儀
9/18 父後七日上映第23天
【父後七日福岡影展傳真】
最感人的來了！開幕式酒會上，兩位日本阿公跑來和朋奉與劉導握手，比手劃腳英文加日文說：「我們在台灣出生！十歲前住在台灣！」他們看到影展手冊上，道士阿義的照片，想起小時候的台灣，一位阿公還傳神地指著照片，學出吹嗩吶和孝女哭墓的樣子。那就是他們童年記憶中，最深刻的台灣文化之一！阿公實在太開心，一直想找東西來送，最後從口袋掏出隨身攜帶的喉糖，一人一盒。真的，有種拿到金肉粽的感動。
2010/09/17
9/17 父後七日上映第22天
【父後七日福岡傳真】
安頓好後，翻譯澀谷裕子小姐帶我們去吃最著名的一風堂博多白湯拉麵。朋奉和我喝到那銷魂湯頭簡直感動到快落淚，裕子說：「能跟阿義面對面吃麵，好榮幸！」她也是父後七日的日文字幕翻譯，竟能牢記阿義的葬儀社叫新明星！而讓她最傷神的一句台詞翻譯，正是：「累到要哭爸」。
2010/09/16
7 Days In Heaven 父後七日導演 王育麟 專訪
電影、期貨與人性
這輩子我只想幹兩件事情；一是電影，二是期貨。這兩件事情都是跟人性有關，也可以說是某種藝術。電影就不用講了，為什麼期貨也是一種藝術呢？因為當你在電腦前面所做的任何事情，都跟全世界有關係，所有人的情緒、思考與想法，反應在螢幕上的內容裡。某某玉米，某某國債，匯聚成數字往上往下跑，隨時在考驗你的貪婪跟恐懼，同時又很冒險。電影就不只是這些情緒，還包含許多其它的東西。這兩者都有點可怕，但又蠻迷人的。總之01年到06年我徹徹底底把期貨給搞砸了，所以只能回頭去做我的年輕時候最想做的事情，就是電影。電影我能做的比較像樣點，期貨確實是不太符合我的個性，所以沒辦法去做好它。
《父後七日》的起緣與拍攝過程中的挑戰
07 年08年那時候，我們這圈子大家都一直往下滑，不知道要滑到哪裡去。那種可怕比電影裡那種親人過世的可怕還要可怕。後來認識《父後七日》的原著作者劉梓潔。以前如果大家看到這個劇本，一定會搶著要拍。但是台灣電影工業早就已經垮了一二十年，拍一部賠一部。我那時想找點事情做，而梓潔本來就是一位電視劇的編劇，我問她想不把《父後七日》編成電視劇，她說好。她之前寫這篇文章是希望大家看了覺得好笑，但結果大家都覺得很好哭，所以她認為沒寫成功。於是我們試圖把它搞成電影劇本，從開始寫到現在電影上映大約三年半了。08年拍了一下然後開始找錢，等錢鬱卒的要死，找到錢了又開拍，09年終於拍完。題材手法上面我其實沒有什麼包袱，一心一意想要弄出新的東西，找到新的方法。台灣文化的一個缺點，就是大家不敢創新，但是大家很拼，跟的很快。但是想要幹個新的，或是幹個第一個，就會被說不好啦！有風險啦！高科技產業他們有一句話“創新是有風險的，但是不創新風險就會更大。”
今年去香港電影節參展，觀眾跟評審們看了有很多感觸，評審陳世華說“這是本屆香港電影節裡面最瘋狂又最感人的一部電影。”回來在台北電影節也得了兩個獎，最佳編劇，跟最佳女配角，之後我們就欲罷不能了！魏德聖也給我蠻大的鼓勵，我跟他是同天生，我覺得神奇的是他在拍《海角七號》的時候，是怎麼能夠去借貸幾千萬把這些事情給弄完？我弄這個電影頂多也就借了五六百萬，比起來是小巫見大巫。這一行非常高風險，你不知道拍出來的電影有沒有人要看。我既然覺得這部電影是有意義的，就要做下去。但還是很像在賭博，就認真的玩玩看吧！
《父後七日》感動許多人的原因
很多人看到一些細節，會聯想到自己的生活經歷，看到自己的影子。《九降風》的年輕編劇蔡宗翰也是我的朋友，他簡短的說過“這是一部無比真誠的電影。”真誠是一個很大的重點，好笑是因為你在日常生活裡會發生才會感到好笑。真誠也是爸爸與女兒之間的情感關係，真誠容易打動人心。
從預告片就開始讓人感動的電影配樂
除了三首台語歌《空笑夢》、《傷心酒店》、《愛情的恰恰》之外，還有西班牙、日本的音樂。哭棺那一幕是以色列民謠Hava Nageela。我們還用了一位西班牙療傷系女歌手Ana D的《Galaxia》，我們向代理這歌的前衛花園詢問版權時，他們說“你們真有眼光，居然跟阿莫多瓦一樣用這個歌手。這首歌賣給阿莫多瓦是一萬美金，我們都是自己人算一半就好！”《Galaxia》的旋律很動人，我們用在騎摩托車那場戲，其中有一段歌詞很棒“在你我遙遠的親吻之間，一座星系誕生了。”她唱的是愛情，但也可以影射到父女之間，像親人又像情人的情感。
《父後七日》中資深影帝們與新生代演員的新鮮組合
我認識吳朋奉好多年了，有一次我們開車出去，他在後座說“我寫了一首詩耶。”就拿了一張小紙，用很像三重跟艋舺那一帶的語氣唸詩。還有一次，有個傢伙騎摩托車要超過來，朋奉就把車窗搖下來說“哇幹你老母…”那一罵我都愣住了！也都快嚇死了！萬一對方也是要硬碰硬我該怎麼辦？其實吳朋奉20幾歲的時候是寫詩的，還真的投過稿得過獎。他現在還是維持在寫，所以我們就把他變成道士詩人，電影裡的兩首詩都是他自己寫的。有一段詩我來朗誦一下(台語)“我幹天幹地幹命運幹社會，你不是阮老爸，你給我管那麼多。”
我們的最佳女配角張詩盈，她在婚紗禮服公司做企劃，之前的工作是舞台劇。我們這部電影大部份都是舞台劇的演員。演表弟小莊的年輕帥哥陳泰樺，07年我拍的紀錄片《如果我必須死一千次》裡他和朋奉都有演出，我們有一定的工作默契。現在大夥到處跑行銷，卻都覺得愉快，覺得幸運。我們沒有很多錢，也沒有超級大卡司，但是我們充滿熱血。
在地的鄉下人如何成為全片中最真實的演員
我覺得很多台北人可能沒有辦法演出鄉下人的樣子，光是長相，或是講話的語氣都很不一樣。我堅持到鄉下找，沒有演過戲的也可以試試看。彰化也是梓潔的家鄉，所以親朋好友也都過來幫忙。在鄉下這種事情每天都在發生，大家也都很熟悉這些流程，很自然而然的就可以表演出來。鄉下也有人情味去支撐著這些傳統的儀式，在都會地區就很難，因為大家沒有時間也沒有這種空間。
電影裡面很經典的一幕是拍合成照的那場戲，當時我需要人在後面拿看板來拍攝，左看右看發現一位阿伯。通常你找沒演過戲的人都會說“不要啦我不會演啦！哎呦歹勢啦！”我問阿伯“不然你來試試看？”他信心十足的回說“這個我會我直接來！”一來就不得了，動作還有自己加的台詞，節奏非常強，太有趣了。連金鐘影帝吳朋奉都說這一小段真是精彩。阿伯是流浪漢，在當地的養老院幫忙看門打掃。09年我們再去補拍的時候，就找不到他了。他像是一個天使，給了我們這段精彩的戲後就消失了。拍這部片子真的發生了很多奇特的事情，等到這一切塵埃落定後，有機會再跟你們爆料，現在講不太合適 (大笑)
獨特鮮明的視覺概念與合作團隊
我們攝影師傅士英31歲，拍片的時候才28，拍片之前他阿公剛過世。他看到這劇本時候也覺得這是一個黑色喜劇，幽默荒誕。記得我們在討論的時候，我拿了王家衛的《重慶森林》給他看，我要他看的是顏色與質感。第一場道士的場景，為了牆壁上的色彩在打光的時候，助理都已經打到快要翻臉了，但是士英很堅持要把它弄出來，大家都很用心很大膽。
一部電影不是一個人可以做好的，除非是動畫，你可以自己在家弄個五年把它弄出來。那你還要音樂，如果你自己還會彈鋼琴會演奏，那你真的一個人可以把他幹完。除此之外，沒有一部電影是一個人可以幹出來的，它是一個team work，而這對我來說就很好玩。我是獅子座很怕寂寞，需要大家一起來玩，玩得很高興也成功，就對大家都有個交代。不然把大家搞得很操很累，東西又做不好，那光是丟這個臉就丟不起了。
國片的現況與身為電影工作者的觀察
台灣的電影工業不像好萊塢那樣，從演員、攝影師、編劇每個環節都很強，能把所有的專業凝聚起來。我們沒有辦法去模仿那種形態，反而能做的就是回歸到最本質、最核心，做一個比較真的東西來打動人。我們現在還不到可以拍《黑暗騎士》的程度，因為他們已經累積了那麼多年，一部片子的預算就是兩億美金，每個環節就是可以要求到這種水準。的確，《海角七號》幫台灣電影開了另外一個局面，大家開始有些信心，曾經想放棄的人又回來了，這個產業的人又聚集了。但另一個問題是，你不能都做一樣的！國片片量以前是一年不到十部，現在一年四、五十部。我當然是希望國片可以又活起來，這條路可以走的更久。台灣觀眾在二十年前就開始接受，像是侯導、楊導或是蔡明亮導演等等，一脈下來的藝術電影薰陶和訓練。所以看電影的面向不會那麼單一，內容跟題材選擇也是相對重要。其實現在誰都可以當導演，沒有那麼困難，因為一切都數位化了，不用每一秒鐘都是錢的膠卷在那邊搞來搞去。像法國片《聽媽媽的話》的導演Xavier Dolan才20歲，服裝設計師Tom Ford也可以做導演。如果你喜歡，覺得很好玩，花時間用音樂、畫面去說你想說的故事，有別人想要聽，你也說的很高興，何樂而不為。
出處：s.zine
「父後七日」導演感動全台灣 10萬人的祕密
劉梓潔 悲傷的療癒 是重新出發的力量
悲傷可以成為一個人一生的心結，也可以轉化為感動千萬人的力量。一部描述父喪七日的冷門國片，卻意外成為今年繼「艋舺」之後第二部熱門票房影片，新秀導演劉梓潔為什麼要拍這部電影，「父後七日」為何讓人感動？
電影結束後，偌大的戲院一片黑暗，燈光微微亮起，沒有人急著離開，女大學生翻著皮包找拿電話，啜泣著說：「爸比，我好愛你！」後排另一對父女，緊緊牽住彼此的手起身：「如果有一天我怎麼了，你要想像我就是電影中的爸爸，坐在摩托車上。」這樣的對話，過去二十天，在台灣各地每場電影散場時，不斷重複。
療癒喪父之痛 整整五年
這部國產小成本製作影片「父後七日」，近半個月來吸引十萬人買票湧入電影院觀賞，電影才上映三周，全台總票房已突破三千萬元，上映以來，累積票房速度僅次於「艋舺」，全台上映院線要求繼續播映，打破國片上映三周就下檔的慣例。同期上映，中國名導馮小剛執導的「唐山大地震」、美國的好萊塢大片都被這部國片打敗，為什麼它能打動台灣觀眾的心？誰是觸發感動的人？
今天，這場電影的謝幕有點不一樣，舞台大燈亮起，身穿「父後七日」Ｔ恤的年輕女子緩步移往明亮處，留著短髮，一臉清秀，看起來像一般工作人員，她緩緩的說，「我是導演、編劇劉梓潔，等一下有座談會，大家如果有時間，可以留下來。」
這部在台灣各地引起話題的國片源點，就是這位皮膚白皙、雙眼炯炯有神的「七年級」女生——劉梓潔，她用整整五年的時間治療喪父之痛，以散文、小說、電影各種形式試圖彌補父女之間來不及凝聚的感情，一再地跌入深淵，又一再地得到救贖。
「父後七日」的殺青戲拍攝地點，在台北深坑，雨有一陣沒一陣的下，這場戲拍兩個很簡單的場景，讀高中的女兒從學校返家，父親騎著野狼機車去車站接她。
試圖想表達關心的老爸，只能笨拙的重複一成不變的問題：「模擬考考得怎麼樣？會不會上台大？」女兒任性噘嘴耍脾氣：「不要再問成績的事情了。」
第二場畫面一換，騎摩托車的人換成女兒載著父親，但是父親已不能言語，變成一幀剛用電腦合成的遺照。
演員已出鏡，攝影機還在轉動，但劉梓潔沒有喊卡，她壓抑三年的情緒終於失控，眼淚奪眶而出，她哭得摧心裂肺，現場沒有一點聲音，這一幕也是「父後七日」上映最催人熱淚的情節。
事後，工作同事追問，以為這是他與父親的親身互動經驗，但是她卻淡淡的說，「我從來沒有和父親這麼親密的相處。」連電影的情節都是虛構，凸顯女兒極力想彌補那一道父女情感鴻溝的扎掙。
一心想逃脫的鄉下小孩印記
真實世界的劉梓潔和父親，互動的記憶少之又少，她小時候只記得：「母親禁止我喝飲料，出去時爸爸會偷偷買一瓶給我，在離家最近的轉角處，要我喝完趕緊丟掉，不要被媽媽看見。」
之後的記憶，就已跳開十年，父親積勞成疾，必須每周洗腎的相處回憶：因為父親屬於重大傷病，學雜費可以全免，「父親很樂觀的說，『這是我最後的利用價值』。」「我也開玩笑說，我讀碩士四年，博士七年，你要撐著。」她回憶著說。
電影中的女主角阿梅，是一名從彰化鄉下北上求職的上班族，在都會叢林中磨得精明幹練；當阿梅回鄉的時候，套裝打扮和鄉間樸素景觀如此的格格不入。這也是劉梓潔自身的投射，她不只與父親疏離，與出生的故鄉也有著長長的鴻溝。
出生在彰化田尾小鎮，二十五歲之前，劉梓潔極力想擺脫鄉下小孩的印記，為了與小鎮同學不同，她甚至努力學標準國語，「當老師派我去參加演講比賽，說我國語很標準，像個外省人的時候，我會覺得很開心。」她微笑著說，「很多人稱讚我名字有學問，功課又好，一定是某位高級外省人。」劉梓潔自嘲的說：「其實我只是彰化的鄉下小孩。」
為了完全擺脫故鄉，大學選填志願，劉梓潔一個不漏的把所有北部大學全部填進去，來台北第一件事，就是和幾位藝文好友，到心目中的藝文殿堂誠品敦南店台階上，享受整夜的書香、酒香。
從大學到研究所，劉梓潔每次金榜題名，都會引來當地的村長、民代、總幹事、縣長在老家門口外貼上紅紙慶賀，但這些故鄉的溫暖，卻讓她很不自在，「當人家稱讚我很會讀書，問『你可以來教我家小孩讀書嗎？』我總是尷尬的婉拒。」
和故鄉格格不入的都會上班女郎
二十五歲那年，劉梓潔如願成為台北上班族的一員，對於現代都會的新身分認同感到滿足之時，父親的去世把她從虛幻的台北拉回到現實，強迫她回到自己出生的土地，面對始終逃避的問題，「眼前的一切不再真實，疏離了十年的故鄉，是那麼陌生、怪異，因為這裡明明是我十五歲之前生長的地方。」她憂傷的說。
這種既陌生又熟悉的感覺，讓劉梓潔用另一種全新的眼光來審視這塊土地。
當她隨著救護車護送父親遺體回家時，救護車司機問，「你們家是拜佛祖還是信耶穌？」劉梓潔聽不懂，司機又問了一次，「就是你們家有沒有拿香拜拜啦！」她點了點頭，司機把一個卡帶放進去，南無阿彌陀佛、南無阿彌陀佛‧‧佛聲響起，「那時我就在想，難道卡帶另一面會是哈利路亞嗎？」
「我一方面覺得這可能是鄉間長久沿襲下來的貼心服務，一方面又覺得極度荒謬，我父親就躺在那邊，司機還跟我討論我家裡是拜佛祖還是信耶穌！」她不可思議的說。
但是當父親的遺體到家，葬儀社人員用閩南語念著：「今嘛恁耶身軀攏總好了，無傷無痕、無病無煞，親像少年時欲去打拚。」「我忽然有很深的感動，那些我以為只在書本上才有的優雅台語，居然會從鄉下沒有念過什麼書的道士口中，以這麼莊重虔敬的腔調念出來。」
鄉間的婚喪喜慶儀式，包括喪事後辦桌大吃一頓，甚至拿斷氣時間集資買六合彩，看起來荒謬，但是儀式本身不是最重要的，「而是鄉親聚在一起做這件事情的感覺，這些最珍貴、最可愛的東西，才是滋養我最初的養分。」她感動的說...（精采完整內文請見《今周刊》717期，各大便利商店及連鎖書店均有銷售）
原文出處：今周刊
2010/09/14
《父後七日》紅到校園去 王育麟與建中學弟互嗆
國片《父後七日》全台票房已向2700萬邁進，除口碑發酵更讓好評不斷外，兩位導演王育麟與劉梓潔更分別受到高中母校邀請進行演講，而王導重返建國中學的分享之路，竟與學弟上演互嗆的畫面！
《父後七日》在暑假尾巴上映，不但票房持續看漲，隨著各大校園開學，兩位導演王育麟與劉梓潔更紛紛受到母校建國中學與台中女中之邀回到校園。不過王育麟導演一回到母校建國中學馬上受到熱烈歡迎，他更與學弟們用互嗆的方式搏感情！
建中校方希望王育麟能與學弟們透過電影談談生死大事，希望學生藉此能多了解生與死；而在暢談過程中，一名學弟嗆問學長王育麟「反正這部片已經成功了嘛！那你下部片要拍什麼？」沒想到導演王育麟更是嗆辣回覆「要你管！」此舉引來會場一片掌聲，就連校長都笑到不行。
而另一名導演劉梓潔則是回到母校台中女中進行演講，沒想到180人座的演講廳竟湧入250人，將現場擠到不行。而台中女中學妹更透露，早在觀看預告片時就知道中女制服會入鏡，「因此導致台中很多家戲院出現綠制服坐好多排的場面！」更直言看到綠制服出現時，「成了最催淚的一幕！」
原文出處：Now News
活的父後七日
◎ 沈政男
近來蔚為話題的《父後七日》，乃根據得獎散文作品改編，描寫台灣民間的喪葬習俗與懷念親人的真摯情懷，兼具本土文化與現代文學的雙重價值，極適合做為學生教材。
當文言文比例被調高以後，機會更渺茫了。關於喪葬文學，台灣的孩子只能讀到詰屈聱牙的《祭妹文》，上課時教室裡「嗚呼哀哉」不斷，卻不知什麼是「腳尾錢」、「罐頭塔」，更不懂喧鬧的儀式背後，其實隱含宣洩哀傷的心理效果。
白話文學在台灣發展幾十年，無論取材、技巧皆已成熟，像《父後七日》這樣反映「此時此地、斯土斯民」的作品，才是活的文字，讀了對於學生的思考與表達能力才有幫助，為什麼這麼簡單的教育原理，馬政府會不懂？
台灣的報紙副刊、文學雜誌、文學獎眾多，每年出刊的白話文學作品，無論數量與品質俱為全球華文地區之冠，台灣現代文學的水準已跟國際接軌，沒有必要再讓孩子在課堂上搖頭晃腦唸文言文了。
（作者為醫師）
原文出自：自由時報
父後七日票房 大破3千萬
記者張菫宸／台北報導
改編自「林榮三文學獎」散文獎首獎作品的電影「父後七日」，以正港「台」味獲得觀眾熱烈口碑，上映3周累計全台突破3000萬，目前坐3望2，有望成為今年第2賣座的台片。由蜜拉喬娃維琪主演的3D版「惡靈古堡IV：陰陽界」在台美皆登上冠軍寶座，繼「阿凡達」之後，台灣3D電影的開片票房冠軍。
「父後七日」上映僅3周，台北市票房近1200萬，中南部看片人氣比北部更旺，全台票房突破3000萬，有望打敗動畫片「鑑真大和尚」，成為僅次於「艋舺」的今年第2賣座台片。
原文出處：自由時報
2010/09/13
《父後》師公孝女瀟灑挑好遺照省麻煩
# 2010-09-12
# 張士達／台北報導
吳朋奉笑稱紅過很多次
《父後》全台票房挺進2700萬，因「哭爸」一鳴驚人的張詩盈，常被笑說「哭一下來看看」，吳朋奉則到處被稱「師公」，他得過金鐘影帝，也因逗趣的房屋廣告爆紅，自嘲「已經紅過很多次了」，因此對如今又一次走紅平靜以待，還在臉書寫「紅是一時的啦…不要忘了，臭屁沒落破ㄟ（那麼）久，ㄏ一ㄠ掰顧人怨。」
劇場出身的張詩盈在上片前，才放棄演藝轉到婚紗公司上班，沒想到因片子賣座而發光，大嘆造化弄人。她在藝文界待久了感情細膩，連看到天氣變化也感時傷懷，如今發現婚紗公司同事對她風花雪月完全無感，才體會隔行如隔山，已決定重回最愛的演戲生涯，趁著《父後》再給自己一次機會。
《父後》導演劉梓潔近日回母校台中女中演講，受到英雄式歡迎。學妹說挺學姊，很有默契地穿綠制服進戲院，形成多家戲院一片綠的壯觀場面，沒想到女主角回憶穿綠色制服被爸爸載的那幕出現時，也是片中最催淚的一幕，哭成一片綠海。
2010/09/09
本週映後QA時間表
9/10(五)晚上
場次 : 19:50
地點：新竹威秀
出席：美鳳王安祺、大志陳家祥
9/10(五)晚上
場次 : 19:05
地點：台中老虎城
出席：導演劉梓潔
9/10(五)晚上
場次 : 19:30
地點：信義威秀
出席：導演王育麟、共同製片詹婷怡
9/11(六)下午
場次 : 15:10
地點：新竹威秀
出席：阿梅王莉雯、共同製片詹婷怡
9/11(六)下午
場次 : 14:45
地點：台南威秀
出席：阿琴張詩盈、小莊陳泰樺
9/11(六)下午
場次 : 18 : 10
地點：台南新光
出席：阿琴張詩盈、小莊陳泰樺
9/11(六)晚上
時間：9/11(六)晚上
場次：19 : 10
地點：信義威秀
出席：導演王育麟
時間：9/12(日)下午
場次：14:10
地點：高雄威秀
出席：阿琴張詩盈、小莊陳泰樺
時間：9/12(日)下午
場次：16:30
地點：夢時代
出席：阿琴張詩盈、小莊陳泰樺
時間：9/12(日)晚上
場次 : 19:30
地點：信義威秀
出席：王導、共同製片詹婷怡
2010/09/06
《父後七日》將舉辦香港分享會
《父後七日》香港分享會：
日期：2010年9月11日
時間：4pm - 5:30pm(電影放映)
5:30pm - 6:00pm (劉梓潔導演分享會 - 分享會型式: 香港影評人登徒對談及觀眾發問)
地點：MCL德福戲院(九龍灣偉業街33號德福花園平台)
《父後七日》十月將參加舊金山影展
Taiwan Film Days
October 22–24, 2010
Viz Cinema
⋯⋯⋯⋯
This exciting three-day showcase highlights the best of contemporary Taiwanese cinema and provides Bay Area audiences with unique opportunities to view bold new Taiwanese films and engage with visionary filmmakers.
連結：舊金山影展
9/6 父後七日上映第十一天
香港口碑場觀眾的迴響~... 剛剛才從康怡(香港)戲院走出來,不知道今天晚上有幾位一樣剛我都是從台灣來的...不知道有幾位跟我一樣...哭到不能自己....在辦喪事的當下我哭不出來....卻在某天某時某個跟爸有關的觸點, 所有的淚水都會宣洩出來....,我好想我爸......⋯⋯2010年9月4日下午11:06~
希望台灣的遊子都能夠經由父後七日抒發情感, 並找到正面的力量!!
父後七日 票房破2300萬
（中央社記者蔡和穎台北6日電）有「台版送行者」稱號的國片「父後七日」上映10天，票房衝新高，目前全台票房破新台幣2300萬元，成績超越大陸催淚電影「唐山大地震」在台票房。
最新票房數據出爐，上週台灣賣座冠軍「3D食人魚」繼續蟬聯，總票房近6000萬元；「舞力全開3D」拿下票房亞軍，新片「真愛零距離」緊追在後。
華語片部分，堪稱暑假票房黑馬的「父後七日」後勢看漲，好口碑伴隨票房，據片商統計，北市累積票房達840萬元，中南部看片人氣比北部更旺，電影上映10天，全台總票房已破2300萬元，微微領先「唐山大地震」在台成績。
「唐山大地震」在大陸累積票房已超過人民幣6.4億，創下中國影史票房最高紀錄，還登上美國新聞週刊Newsweek的封面和「華爾街日報」文化版頭條。990906
原文出處：中央社新聞
2010/09/05
9/5 父後七日上映第十天
觀眾真實迴響~ 台南歸仁一位大學女生帶爸爸媽媽一起進戲院，看到父女騎機車那段，在黑暗中，爸爸和女兒不約而同握緊了彼此的手。
電影散場，爸爸對女兒說：「如果有天我怎麼了，你要想，我在另個世界，就像電影裡那個爸爸，坐在後座唱歌，那麼快樂！」
2010/09/04
哭爸笑淚交織 《父後七日》賣座
* 2010-09-04
* 中國時報
* 【張士達／台北報導】
有好看嘸？有哦！ ▲國片《父後七日》日前入圍香港電影節競賽單元，圖為金鐘影帝吳朋奉飾演俗稱「師公」的禮儀師。
大膽呈現台灣本土喪葬風俗的電影《父後七日》，截至昨日上映八天，全省票房已破一千五百萬，其中台北約占六百萬，中南部則破九百萬，中南部遙遙領先台北的現象，與過去國片只有都會知識分子關心的局面大相逕庭。
一名戲院排片人這幾天搭捷運，聽到幾位歐巴桑正在口耳相傳《父後七日》，她當下立判這部電影還會延燒很久，因為這種風潮正是過去國片賣座的最佳指標。《海角七號》、《天邊一朵雲》都是在這種效應下，讓中南部票房遠遠超越台北，而《父後》眼看正在步上同樣的道路。
由得獎散文改編的《父後七日》，內容大膽呈現台灣本土喪葬風俗，因此雖然從台北電影節首映後就傳出口碑，但影壇對票房仍持觀望態度，畢竟過去國片無此類前例可循，觀眾是否會因題材而感到避諱仍有待觀察。
不過，因為片中對於「哭爸」的處理實在太好笑，原本黑色的題材立刻不再禁忌，竟成台灣影史「黑色喜劇」最成功的案例。
今年八月國片雖一窩蜂上檔，卻多半為偶像純愛類型，自相殘殺之下反倒無一突出，再也無法斬獲之前《聽說》、《一頁台北》所創下的千萬票房，路數鮮明的《父後七日》因而異軍突起。
儘管《父後七日》內容高度本土，與其他華人地區風俗不同，但對於親人過世仍具可共通感受，因此香港、新加坡等地都陸續安排放映。而在戲院中全場爆笑之餘，許多觀眾也因思親而默默拭淚。一名觀眾表示，他雖早已「父後」多年，但日前無意翻到一張泛黃的父親照片，卻讓他當下整整哭了一小時，因此完全能夠了解導演劉梓潔、王育麟所要傳達的感受。
從幾年前小兵立大功的《生命》、《練習曲》，到近年大賣的《海角七號》、《艋舺》，以及正在發燒的《父後七日》，國片票房逐漸摸索出一個本土至上的隱約路線。但公式未必是風潮的保證，《父後七日》笑淚交織的雅俗共賞魅力，才是讓它口碑延燒的真正祕訣。
《父後七日》雖不是精緻製作的藝術精品，卻能從笑點到哭點一一擊中人心，而讓最重人情味的台灣人熱情擁抱，也讓台灣電影工作者再度了解，原來台灣觀眾最期望在戲院裡感受與分享的，就是真實的笑聲與淚水。
原文出處：中國時報
首映會送毛巾 挑戰禁忌 客製毛巾玩創意 送禮新選擇
【許素惠／雲林報導】
台灣有許多送禮禁忌，意喻「分散」的傘不能送，毛巾被視為喪葬回禮，平常也不能送。電影《父後七日》卻顛覆習俗禁忌，在首映會上大送毛巾，觀眾非但沒有「毛毛的」，反而開心受禮。贊助的業者顧牟森說，毛巾產業轉型後，能凸顯特色的客製毛巾，已成為新的送禮最佳選擇。
透過詼諧手法描述女主角在父親過世後，回到家鄉處理後事心情起伏的《父後七日》，上映開出票房紅盤，首映會更與毛巾業者合作，毛巾大方送，觀眾不但沒視為「歹吉兆」拋白眼拒絕，反而欣然接受，為電影開創另一喪禮文化話題。
雲林虎尾是國內首屈一指的「毛巾窩」，想出結合電影為毛巾業宣傳的雙星毛巾副總經理顧牟森，昨日說明台灣喪葬送毛巾的習俗典故，緣於過去多採土葬，並以人力將棺木抬至山頭，長途跋涉容易大量流汗，喪家便提供毛巾給協助出殯的親友們使用，早年甚至還提供手帕給親友擦拭淚水，繁文縟節演變至今，現已鮮少有人送手帕，送毛巾則成為回謝白包的謝禮。
電影導演王育麟認為，能夠將台灣特有的喪禮毛巾盒，趁著首映會贈送給外國駐台代表及貴賓們，不但能直接讓國外賓客瞭解台灣文化，也是對禁忌習俗的一大挑戰。
虎尾興隆毛巾觀光工廠總經理林國隆表示，喪禮毛巾雖佔了國內毛巾市場四成，但本土業者卻未因此獲利，因為禮儀業者為壓低成本，都採用大陸或越南較劣質的毛巾。顧牟森強調，國內毛巾產業已跳脫傳統框架，提升為精緻禮品，許多創意造型毛巾接受客戶指定，按原圖設計代工，因凸顯個性及企業形象，更受市場青睞。
原文出處：中國時報
活動：寫心得送父後七日毛巾
幕後花絮《關於父後七日》將於本週六、日上午11點中天娛樂台播映
真的非常感謝影迷們熱情的支持《父後七日》，看過電影的，無不意猶未盡，津津樂道，為答謝廣大影迷熱情的支持，我們特別為大家爭取到本周六與周日連續兩天，在中天娛樂台播出《父後七日》的幕後花絮喔!!看過的影迷，您就可以了解，為何我們能拍出這麼扣人心弦的電影，還沒有看過的朋友，不妨先藉由幕後花絮原汁原味的呈現，挑逗您已經遺忘很久的感動與爆笑!!您絕對無法想像，脫離了好萊嗚的聲光效果與3D影音，《父後七日》還能讓您有這麼真誠樸實的衝擊!!請大家不要錯過，一定要鎖定本周六與周末，上午十一點，在中天娛樂台播出的強檔電影《父後七日》幕後花絮喔!!
2010/09/01
9/1 父後七日上映第六天
父後七日美麗動人的片尾曲~ Galaxia，歌手為西班牙療癒系女聲Ana D，帶點疲倦，輕柔舒緩，像在耳邊輕聲呢喃，也有像恍如隔世般的疏離，部分歌詞如下：
“…..包圍在我房子發出的光熱裡
漂浮在痛苦狂喜中
如破曉時分的天鵝絨般流動
如夢似幻
灰撲撲天空閃耀酒紅
像愛撫你豔夏般身體
夜晚正漸漸離開
在我倆的親吻間，一座星系誕生了
在我倆遙遠親吻間，一座星系誕生了……”
[影評] 父後七日：道地的人情與事
如果你是個易感的人，最後一段在班機上小梅沒有意識的以為爸爸還在一剎那念頭的情節，和散文一樣後座力是打檔機車，極猛，想到就哭個沒完。但電影終究不是好哭為目的，以詼諧的手法帶給親驗過喪事的觀眾同理，並帶給沒有經歷過喪禮繁文縟節的觀眾不馬虎的認識。
演員多是劇場出身，底子頗硬，一舉一動都透露出人物情感的細節與變化。你以為家人的情感多的只是一點憨厚，沒想到憨厚裡有扎實的溫情底蘊，像是兄妹同睡草蓆，在草蓆上因為體會「哭爸」真正的涵義而笑倒；像是兄妹與表弟三人在棺材邊敷臉閒扯淡，想到爸爸，小梅就漱漱的哭了一些；像是在夜市裡以小梅為軸心在爸爸與哥哥之間來回去留，家人之間的互動簡單卻溫馨。
喪禮這件事情一不小心就會碰觸痛的傷情，此片不是要很好哭，要很好笑，導演情節的穿插與排序讓情感收放的極好，不會滿到濫情，也確實是比較好笑，比較沒有那麼好哭。情感情緒點到為止，但鏡頭帶過之處，人物對話的內容都都處處有情。比較沒有情的部分（此指感情但有人情）像是婦女閒談，公祭時民意代表還要推擠一下別人站好位置，以及阿公阿嬤叔叔阿姨用話語抵著你要你做這個做那個，等等等等諸如此類，這不就是台灣人嗎？那麼愛管閒事愛面子又愛好正義。電影不只呈現了台灣的習俗，還有一群道道地地的台灣人，真是一部新奇特殊的台灣正港電影。我差點以為家裡樓下的阿姨從電影裡面走出來了。
八十多歲的外婆看完後說：「好看好看。」外婆說神鬼認證都看無，這個看了真歡喜。外婆歡喜，我也歡喜，也為電影歡喜。
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這部電影我看了兩次。第一次看特映是在全國巡迴文藝營，在巨大搖晃皺摺的布幕投影，沒有冷氣的大禮堂，熱，加上反光和數百顆人頭，不是太入戲，但淚水時不時會卡在眼眶。因為散文大好，看完後竟有些小小失望，覺得一些情節情感沒有拿捏好適切的長度，看來我比較愛哭，沒有那麼愛笑。幾個輔導員悠悠的走在要去開會的路上，共有的結論是，因為實在是太太太太期待，才會有一點點失望，但它確實是一部很好的電影啊。
我決定看第二次。
家族六人開了一台車不算太浩蕩的坐進電影院中間一整排只有我們，和媽媽很擔心票房一直希望人潮快點把廳院坐滿，可惜失望，十排坐不滿四排，前五排均無人。
應該是銀幕沒有皺摺沒有反光大小比較適中，很多細節盡收眼底，好幾幕頭皮發麻很感動。
禮節多麼嚴苛的把人的情感革除，留下過分對於事物清醒的腦袋，細膩的情感被暫時埋進了禮儀中，最後一段敘述，在飛機場上想到要幫爸爸買菸，她忘了爸爸已走了。
忙碌的在喪事裡，死去的親人在你的身邊，就在你身邊，你不斷被告知，你親人去世了，但他就離你這麼近，伸手可觸碰，好像他沒有離開，你還感覺的到他，無論形式如何。直到繁縟喪事過後，當情感不再被懸空與包裝，感情竟然全部湧出來，那泉湧的能量真是可怖，讓你絲毫忘不了親人已經不在了，不斷被淚水推著要去接受。
結尾收到極好，尤其父女同坐吸菸區，阿梅的那一笑，父親走了，也哭完了，把情緒收好把爸爸留著在心裡，然後啟程。那個笑是她知道爸爸在，一直都在。
進戲院看戲吧，很推薦。
原文出自：身體的詩
本週映後QA時間表
9/3(五) 18:50~20:32 台南威秀
9/4(六) 14:20~16:06 高雄威秀
9/5(日) 13:50~15:32 台中德安威秀
9/5(日) 15:35~17:10 台中新光影城
9/5(日) 18:55~20:42 台中老虎城威秀
9/6(一) 19:10~20:57 信義威秀
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